Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych

Geen reserveprijs

Originele en unieke kunst

Inkt op papier met collage-elementen, gesigneerd (studiostempel) en gedateerd.

In lijst en klaar om op te hangen

Deze twee werken op papier van Eugène Eechaut verkennen ritme, structuur en ruimtelijke balans door middel van gelaagde lineaire rasters en overlappende rechthoekige vormen. Uitgevoerd in inkt op papier, roepen de composities architecturale raamwerken op of abstracte constructies die aan het doek lijken te zweven.

Echoënd de structurele helderheid van Piet Mondriaan, die van natuurlijke motieven naar zuivere abstractie via het raster evolueerde, bouwt Eechaut zijn composities eveneens op uit verticale en horizontale spanningen. Echter, in plaats van strikte reductie laat hij dichtheid, lagen en variatie toe om het oppervlak te bewegen.

Een van de werken bevat een subtiel collage-element, waardoor een verticale kleuraanzuwing wordt geïntroduceerd die de monochrome orde onderbreekt. Dit contrast tussen strikte geometrie en tactiele interventie voegt diepte toe en versterkt de kenmerkende visuele taal van de kunstenaar.

De afmetingen met eenvoudige lijst en glas bedragen 43 × 33 cm

Over de kunstenaar:

Eugène Eechaut (1928–2019) was een Belgische kunstenaar wiens carrière zich afspeelde op het kruispunt van verbeelding, technische discipline en artistieke dialoog. Hij begon erkenning te krijgen in 1958, toen hij zijn eerste onderscheidingen ontving van het European Center for Art and Aesthetics. Vroeg in zijn carrière werd Eechaut lid van het kunstenaarscollectief JECTA, een invloedrijke Belgische groep waartoe René Magritte behoorde. Zijn deelname aan dit circuit wordt bevestigd door twee resterende krantenknipsels die gedeelde tentoonstellingen en professionele activiteiten binnen de groep documenteren.

Sinds de jaren zestig was Eugène Eechaut een regelmatige deelnemer aan tentoonstellingen in de Tamara PFEIFFER Gallery in Brussel, een venue internationaal erkend voor het presenteren van toonaangevende figuren van moderne en avant-garde kunst. Een bewaarde uitnodigingskaart uit het tentoonstellingenseizoen 1968–1969 bevestigt dat Eechaut in dezelfde galerie exposeerde naast grote kunstenaars zoals Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac en Félix Labisse. Deze archiefmaterialen tonen duidelijk aan dat Eechaut tentoonstellingsruimte deelde met enkele van de meest invloedrijke kunstenaars van de twintigste eeuw.

In de loop van zijn artistieke leven ontwikkelde Eechaut verschillende kenmerkende en herkenbare artistieke stijlen, in plaats van zich aan één visuele taal te houden. Zijn werk kenmerkt zich door zich ontwikkelende paletten en een sterk gevoel voor structuur, die elegantie combineren met expressieve vrijheid. Hij verfijnde en meesterte geleidelijk technieken inkt, wat resulteerde in een hoog niveau van precisie en controle die een bepalend element werd van zijn artistieke identiteit.

Ondanks consistente tentoonstellingsactiviteit en professionele erkenning bleef Eechaut opvallend discreet en beschermend ten aanzien van zijn werk, zelden stukken aanbiedend—zelfs within zijn eigen familie. Deze persoonlijke benadering heeft bijgedragen aan de zeldzaamheid van zijn werken op de markt vandaag. Ondersteund door archiefdocumenten, tentoonstellingsuitnodigingen en persverslagen komt Eugène Eechaut’s nalatenschap naar voren als dat van een gedisciplineerde en originele kunstenaar, stevig verankerd in de Europese kunstscene en in directe dialoog met enkele van haar meest gevierde figuren.

Zal goed verpakt, beschermd en verzekerd zijn