Alonso de Quintanilla (act. 1760-1785) - La Inmaculada Concepción





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 127923 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
La Onbevlekte Ontvangenis, een olieverfschilderij op doek uit de late 18e eeuw uit de Cuéllar-school in Spanje, toegeschreven aan Alonso de Quintanilla en verkocht met lijst.
Beschrijving van de verkoper
“Inmaculada Concepción” Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar, Barok, f. s. XVIII – Cuéllar, Spanje
Publicada in: Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Een schilderij over de Onbevlekte Ontvangenis, onpubliceerde werken van de schilder Cuéllarense Alonso de Quintanilla: Korte monografie van LICOPCYL (Laboratorium voor Onderzoek naar Behoud van het Erfgoed van Castilië en Leon).
Techniek op drager: Olieverf op doek
Titel van het werk: “De Onbevlekte Ontvangenis”
Auteur: Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar
Gesigneerd in de rechterbenedenhoek
Stijl: Barok
Genre: Religieus
Periode: Einde van de 18e eeuw, rond 1780
Herkomst: Cuéllar, Spanje
Provenantie: Particuliere collectie
Goede staat rekening houdend met ouderdom en gebruik
Totale afmetingen: 53,5 x 48 x 1 cm
Afmetingen zonder lijst: 45 x 40 cm
Indrukwekkende moren olieverf op doek vervaardigd door de schilder Alonso de Quintanilla, opvolger van Nicolás de Quintanilla, rond de jaren 1780 (einde van de 18e eeuw). Het is een versie uitgevoerd door de Escuela de Cuéllar, nauwkeurig volgde Madridse modellen, zoals De Onbevlekte Ontvangenis van Antonio Palomino y Velasco, thans gevestigd in het Museo del Prado.
Dit werk werd besteld door Dr. D. Domingo Cuesta Muriel, parochiepriester van San Miguel in de stad Cuéllar en Rector van het Koninklijk Seminarie Conciliar de San Frutos y San Ildefonso, voor de illustere heer D. Alonso Marcos de Llanes y Argüelles, bisschop van Segovia, als uiting van dank voor ontvangen gunsten. Links op de doek is de geadresseerde van het werk te zien, terwijl rechts een uitnodiging tot het bidden van een Ave Maria (of Salve) te onderscheiden is, en onderaan het onmiskenbare handtekening van Quintanilla F (fecit/ maakte). Het stuk vertoont klassieke kenmerken van de thematiek rondom de Onbevlekte Ontvangenis, zoals te zien in de weelderige kledij met grote zwevende volants die de figuur van Maria omhullen, en de aanwezigheid van verschillende engelengroepen zowel aan weerskanten van haar hoofd als rond haar voeten, wat een scène van grote dynamiek en visueel evenwicht creëert.
Chromatisch overheerst wit en blauw, maar warme tonen zijn ook zichtbaar in de warme gloed van de engeltjes en de stoffen die hen bedekken. Het is een zeer gedetailleerd werk, met de nadruk op tekening boven kleur, met expressieve gezichten die contrasteren met de noble gelaatsuitdrukking van Maria. Andere details zijn de centrale broche die de borst van de maagd siert, de clair-obscur van de wolken, of de bloemen die de engeltjes aan Maria’s voeten vasthouden.
Alonso de Quintanilla, de maker van dit werk, hield zijn artistieke proces tussen 1760 en 1785, dus kunnen we aannemen dat dit een van zijn laatste stukken is, hoewel hij voornamelijk als portrettist van bisschoppen werkte, zozeer zelfs dat er in de stad Valladolid meerdere portretten van zijn hand zijn. In de parochiekerk van Santiago de Cigales bevindt zich een doek uit 1772 dat fray Antonio Alcalde, bisschop van Yucatán, voorstelt, en in het Museo Nacional de Escultura Policromada (ook in Valladolid) een portret van dezelfde bisschop uit 1761 naast het portret van P. Ángel de Molinos, bisschop van Zamora uit ca. 1776.
Alonso komt uit Cuéllar en is een van de opvallendste schilders, maar onder de vele andere kunstenaars springt ook zijn voorganger Nicolás de Quintanilla eruit, wiens carrière rond 1717–1735 ligt en die samenwerkte met kunstenaars zoals Francisco Cámara in 1733 aan de lijsten van het altaarstuk van de kerk van San Sebastián de Villacastín.
De zo genoemde Escuela de Cuéllar (of Escuela Cuellarana) van Beeldhouwkunst en Schilderkunst was een belangrijke artistieke broedplaats in de stad Cuéllar, Segovia, die in de 16e en 17e eeuw bloeide, met een focus op religieuze kunst zoals retabels, beeldhouwwerk en schilderijen, en zowel lokale als buitenlandse kunstenaars opleidde, met een barokstijl van hoge kwaliteit, eigen, die zowel buitenlandse als Castiliaanse invloeden mengt.
Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Een schilderij over de Onbevlekte Ontvangenis, onpubliceerde werken van de schilder Cuéllarense Alonso de Quintanilla: Korte monografie van LICOPCYL (Laboratorium voor Onderzoek naar Behoud van het Erfgoed van Castilië en Leon).
De verzending van het product wordt betaald door de koper volgens de afmetingen, gewicht en bestemming. De verzendkosten omvatten professionele, op maat gemaakte verpakking; en de verzending op maat, met track-and-trace en garantie.
Het kader dat het werk beschermt wordt als geschenk aangeboden, maar heeft op zichzelf een waarde. Het wordt zonder extra kosten verstrekt zodat uw kunstwerk bij levering direct tentoongesteld kan worden. Elke schade aan het kader zelf, die de integriteit van het kunstwerk niet aantast, kan niet als geldige reden voor een klacht of annuleringsverzoek worden aanvaard.
De koper is verantwoordelijk voor het betalen van invoerrechten en bijbehorende belastingen in het land van bestemming, indien van toepassing. Houd rekening met de uitsluiting van aansprakelijkheid van de verkoper met betrekking tot eventuele douanekosten, aangezien deze in het land van bestemming worden geheven en het bedrag wordt bepaald door de douane van dat land. Indien een exportvergunning nodig is, zijn de kosten voor rekening van de koper. De kosten hangen progressief af van de waarde van het uit te voeren werk.
De verkoper stelt zich voor
“Inmaculada Concepción” Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar, Barok, f. s. XVIII – Cuéllar, Spanje
Publicada in: Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Een schilderij over de Onbevlekte Ontvangenis, onpubliceerde werken van de schilder Cuéllarense Alonso de Quintanilla: Korte monografie van LICOPCYL (Laboratorium voor Onderzoek naar Behoud van het Erfgoed van Castilië en Leon).
Techniek op drager: Olieverf op doek
Titel van het werk: “De Onbevlekte Ontvangenis”
Auteur: Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar
Gesigneerd in de rechterbenedenhoek
Stijl: Barok
Genre: Religieus
Periode: Einde van de 18e eeuw, rond 1780
Herkomst: Cuéllar, Spanje
Provenantie: Particuliere collectie
Goede staat rekening houdend met ouderdom en gebruik
Totale afmetingen: 53,5 x 48 x 1 cm
Afmetingen zonder lijst: 45 x 40 cm
Indrukwekkende moren olieverf op doek vervaardigd door de schilder Alonso de Quintanilla, opvolger van Nicolás de Quintanilla, rond de jaren 1780 (einde van de 18e eeuw). Het is een versie uitgevoerd door de Escuela de Cuéllar, nauwkeurig volgde Madridse modellen, zoals De Onbevlekte Ontvangenis van Antonio Palomino y Velasco, thans gevestigd in het Museo del Prado.
Dit werk werd besteld door Dr. D. Domingo Cuesta Muriel, parochiepriester van San Miguel in de stad Cuéllar en Rector van het Koninklijk Seminarie Conciliar de San Frutos y San Ildefonso, voor de illustere heer D. Alonso Marcos de Llanes y Argüelles, bisschop van Segovia, als uiting van dank voor ontvangen gunsten. Links op de doek is de geadresseerde van het werk te zien, terwijl rechts een uitnodiging tot het bidden van een Ave Maria (of Salve) te onderscheiden is, en onderaan het onmiskenbare handtekening van Quintanilla F (fecit/ maakte). Het stuk vertoont klassieke kenmerken van de thematiek rondom de Onbevlekte Ontvangenis, zoals te zien in de weelderige kledij met grote zwevende volants die de figuur van Maria omhullen, en de aanwezigheid van verschillende engelengroepen zowel aan weerskanten van haar hoofd als rond haar voeten, wat een scène van grote dynamiek en visueel evenwicht creëert.
Chromatisch overheerst wit en blauw, maar warme tonen zijn ook zichtbaar in de warme gloed van de engeltjes en de stoffen die hen bedekken. Het is een zeer gedetailleerd werk, met de nadruk op tekening boven kleur, met expressieve gezichten die contrasteren met de noble gelaatsuitdrukking van Maria. Andere details zijn de centrale broche die de borst van de maagd siert, de clair-obscur van de wolken, of de bloemen die de engeltjes aan Maria’s voeten vasthouden.
Alonso de Quintanilla, de maker van dit werk, hield zijn artistieke proces tussen 1760 en 1785, dus kunnen we aannemen dat dit een van zijn laatste stukken is, hoewel hij voornamelijk als portrettist van bisschoppen werkte, zozeer zelfs dat er in de stad Valladolid meerdere portretten van zijn hand zijn. In de parochiekerk van Santiago de Cigales bevindt zich een doek uit 1772 dat fray Antonio Alcalde, bisschop van Yucatán, voorstelt, en in het Museo Nacional de Escultura Policromada (ook in Valladolid) een portret van dezelfde bisschop uit 1761 naast het portret van P. Ángel de Molinos, bisschop van Zamora uit ca. 1776.
Alonso komt uit Cuéllar en is een van de opvallendste schilders, maar onder de vele andere kunstenaars springt ook zijn voorganger Nicolás de Quintanilla eruit, wiens carrière rond 1717–1735 ligt en die samenwerkte met kunstenaars zoals Francisco Cámara in 1733 aan de lijsten van het altaarstuk van de kerk van San Sebastián de Villacastín.
De zo genoemde Escuela de Cuéllar (of Escuela Cuellarana) van Beeldhouwkunst en Schilderkunst was een belangrijke artistieke broedplaats in de stad Cuéllar, Segovia, die in de 16e en 17e eeuw bloeide, met een focus op religieuze kunst zoals retabels, beeldhouwwerk en schilderijen, en zowel lokale als buitenlandse kunstenaars opleidde, met een barokstijl van hoge kwaliteit, eigen, die zowel buitenlandse als Castiliaanse invloeden mengt.
Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Een schilderij over de Onbevlekte Ontvangenis, onpubliceerde werken van de schilder Cuéllarense Alonso de Quintanilla: Korte monografie van LICOPCYL (Laboratorium voor Onderzoek naar Behoud van het Erfgoed van Castilië en Leon).
De verzending van het product wordt betaald door de koper volgens de afmetingen, gewicht en bestemming. De verzendkosten omvatten professionele, op maat gemaakte verpakking; en de verzending op maat, met track-and-trace en garantie.
Het kader dat het werk beschermt wordt als geschenk aangeboden, maar heeft op zichzelf een waarde. Het wordt zonder extra kosten verstrekt zodat uw kunstwerk bij levering direct tentoongesteld kan worden. Elke schade aan het kader zelf, die de integriteit van het kunstwerk niet aantast, kan niet als geldige reden voor een klacht of annuleringsverzoek worden aanvaard.
De koper is verantwoordelijk voor het betalen van invoerrechten en bijbehorende belastingen in het land van bestemming, indien van toepassing. Houd rekening met de uitsluiting van aansprakelijkheid van de verkoper met betrekking tot eventuele douanekosten, aangezien deze in het land van bestemming worden geheven en het bedrag wordt bepaald door de douane van dat land. Indien een exportvergunning nodig is, zijn de kosten voor rekening van de koper. De kosten hangen progressief af van de waarde van het uit te voeren werk.

