Anton Kaestner - #319 - M - " Light from Within ".

#319 - M - " Licht van Binnenuit ".
Uniek werk, origineel schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitacryl op 3 mm plexiglasplaat.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk, in meerdere lagen verf en/of spuitpaint geschilderd, waarvan de glanzende afwerking "glossy", vergelijkbaar met de toepassing van een hars, uniek is.

Afmetingen : 17,3 x 12,6 x 0,12 inch / 44 x 32 x 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending voor een meerprijs van 90€.

Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat gaat erbij.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden in heel Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Volgende tentoonstelling - Lausanne mei 2026.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn late grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met ontelbare acrylstoffen in A4- en later A3-notitieboeken. Aanvankelijk voelde ik me aangetrokken tot niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, terwijl ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijke bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om echt een kunstenaar te worden was echter niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia nastreefde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook naartoe ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière, was kunst altijd een deel van mij, zachtjes sudderend onder het oppervlak. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om los te komen van de wereld en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd extreme voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensioen uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn atelier in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Eind 2023 lanceerde ik mijn openbare artistieke carrière en tot mijn verrassing kreeg mijn werk snel erkenning, met werk in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs aan het eind van 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metalen pigmenten en sprays op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladdige, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces belemmert me in het zien van het werk zoals het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat "toevallige experimenten" — alles mag — toe om de uitkomst, de lagen & spiegelende effecten die ik creëer, te sturen en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die echoot met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een "ascetische" kwaliteit: ik ben blij wanneer ik “onvervreemdbare noodzakelijkheid” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we stil en licht blijven.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Niet "emotie" noch "theoretische representatie" maar de ervaring van het zijn. Niet "snelle consumptie" noch "intellectualisatie/intellectueel bezit", maar een verruiming van het bewustzijn en exploratie van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "het leven in het hart van het leven", het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de helderheid en transparantie van glas-in-lood kan oproepen, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waar men iemands silhouet kan opvangen, voor elke nieuwe kijker anders. Elk werk fungeert als een discreet menselijk spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal het spel tussen "details van dichtbij" en "afstand voor het geheel" kijkers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te beginnen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonlijk vind ik voldoening in het voortdurende proces van vraagstelling en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort om mijn vaardigheden te verfijnen en verder te ontdekken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse oefening vermenigvuldigt de passie voor het zien."

Anton Kaestner