Serena Grassetti - Boundless Self #11






Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.
| € 45 | ||
|---|---|---|
| € 3 | ||
| € 2 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 128581 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Boundless Self #11 van Serena Grassetti is een origineel werk uit 2025 in mixed media op een ongetrimde doek (70 cm × 65 cm), handtekening van de kunstenaar, met een natuurthema in een eigentijdse stijl, verzonden opgerold zonder lijst en voorzien van een echtheidscertificaat.
Beschrijving van de verkoper
Boundless Self is een uniek werk dat de interioriteit verkent voorbij de zichtbare grenzen. Het gezicht en de vorm rijzen op als tekens van gedachten, stiltes en herinneringen, terwijl de kleuren, met vastberaden gebaren uitgespreid, een emotionele en materiële ruimte bouwen. Door de kunstenaar met natuurlijke pigmenten gemaakt en op onherhaalbare wijze op het doek gefixeerd, houden de kleuren de tijd en het geheugen vast, waardoor elke ondergrond getuige wordt van het Zelf. Het werk nodigt de toeschouwer uit tot een persoonlijke ontmoeting, waar introspectie en contemplatie een levende en intieme ervaring worden.
Een werk dat tot het hart spreekt en emoties oproept die twijfelen tussen aanwezigheid en afwezigheid.
* Verzend- en presentatieregels:
Het werk wordt zonder houten lijst verzonden, op een buis zorgvuldig opgerold om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een doekspaneel gemonteerd worden naar de keuze van de verzamelaar.
* Originiaal stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Deze opgawe is op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen.
OPGEPAST:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, het is dus een rauw en natuurlijk materiaal.
*Het getrokken trekken moet niet te sterk worden tijdens de spankering om veranderingen in de textuur en de afgifte van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekspendel niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden om een ervaren lijstenmaker voor een optimale montage in te schakelen.
Gemaakt op een rauw doek die de materiaaliteit van het werk versterkt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van de abstractie, en roept emotie en introspectie op.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van wie de schilderact omzet in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon iconisch maakte, de beweging van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich nestelt in het panorama van moderne kunstcollecties, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in staat om te communiceren met de visuele energie van galerieën in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan de vorm, doordringend tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen voldoen tussen de groten van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor kunstliefhebbers, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in waarde kunnen toenemen in de loop der tijd.
In een wereld gedomineerd door pop-art kunstenaars zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een kenmerkende en authentieke handtekening.
De werken maken deel uit van privé-collecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeren. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op rauw doek, houtskool
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont; haar werken zijn getoond in solo- en groepstentoonstellingen internationaal. Al sinds haar jeugd beoefent ze kunst; Serena Grassetti creëert werken met de natuur en al wat deze biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te uiten door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met uitnodigingen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen als een van de meest veelbelovende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorpje omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekenen in houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidend artistiek taalgebruik waarin duurzaamheid en technische meesterlijkheid samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld mede dankzij de invloed van lokale, gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden een pad te volgen dat ze eerst van veraf bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, waarmee haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur wordt bevestigd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen haar als een van de meest belovende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Boundless Self is een uniek werk dat de interioriteit verkent voorbij de zichtbare grenzen. Het gezicht en de vorm rijzen op als tekens van gedachten, stiltes en herinneringen, terwijl de kleuren, met vastberaden gebaren uitgespreid, een emotionele en materiële ruimte bouwen. Door de kunstenaar met natuurlijke pigmenten gemaakt en op onherhaalbare wijze op het doek gefixeerd, houden de kleuren de tijd en het geheugen vast, waardoor elke ondergrond getuige wordt van het Zelf. Het werk nodigt de toeschouwer uit tot een persoonlijke ontmoeting, waar introspectie en contemplatie een levende en intieme ervaring worden.
Een werk dat tot het hart spreekt en emoties oproept die twijfelen tussen aanwezigheid en afwezigheid.
* Verzend- en presentatieregels:
Het werk wordt zonder houten lijst verzonden, op een buis zorgvuldig opgerold om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een doekspaneel gemonteerd worden naar de keuze van de verzamelaar.
* Originiaal stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Deze opgawe is op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen.
OPGEPAST:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, het is dus een rauw en natuurlijk materiaal.
*Het getrokken trekken moet niet te sterk worden tijdens de spankering om veranderingen in de textuur en de afgifte van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekspendel niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden om een ervaren lijstenmaker voor een optimale montage in te schakelen.
Gemaakt op een rauw doek die de materiaaliteit van het werk versterkt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van de abstractie, en roept emotie en introspectie op.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van wie de schilderact omzet in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon iconisch maakte, de beweging van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich nestelt in het panorama van moderne kunstcollecties, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in staat om te communiceren met de visuele energie van galerieën in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan de vorm, doordringend tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen voldoen tussen de groten van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor kunstliefhebbers, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in waarde kunnen toenemen in de loop der tijd.
In een wereld gedomineerd door pop-art kunstenaars zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een kenmerkende en authentieke handtekening.
De werken maken deel uit van privé-collecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeren. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op rauw doek, houtskool
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont; haar werken zijn getoond in solo- en groepstentoonstellingen internationaal. Al sinds haar jeugd beoefent ze kunst; Serena Grassetti creëert werken met de natuur en al wat deze biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te uiten door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met uitnodigingen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen als een van de meest veelbelovende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorpje omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekenen in houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidend artistiek taalgebruik waarin duurzaamheid en technische meesterlijkheid samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld mede dankzij de invloed van lokale, gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden een pad te volgen dat ze eerst van veraf bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, waarmee haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur wordt bevestigd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen haar als een van de meest belovende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
