Serena Grassetti - Boundless Self #12






Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 128528 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Boundless Self #12 is een origineel werk uit 2025 in gemengde techniek op ruwe doek van Serena Grassetti, 70 x 65 cm, met handtekening en echtheidscertificaat, geproduceerd in Italië en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
Boundless Self is een uniek werk dat de interioriteit verkent die de zichtbare grenzen overstijgt. Het gezicht en de vorm rijzen op als tekenen van gedachten, stilte en herinneringen, terwijl de kleuren met vaste gebaren zijn uitgespreid en een emotionele en materiële ruimte creëren. Gemaakt door de kunstenaar met natuurlijke pigmenten en op onherhaalbare wijze op het doek vastgezet, houden de kleuren de tijd en het geheugen vast, waardoor elk oppervlak een getuigenis van het zelf wordt. Het werk nodigt de kijker uit tot een persoonlijke ontmoeting, waar introspectie en contemplatie een levende en intieme ervaring worden.
Een werk dat tot het hart spreekt, emoties oproepend die tussen aanwezigheid en afwezigheid zweven.
* Verzend- en presentatie:
Het werk zal zonder lijst worden verzonden, zorgvuldig op een buis opgerold om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijd of op een houten paneel worden gemonteerd naar goeddunken van de verzamelaars.
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een echtheidscertificaat.
dit werk is op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruwe en natuurlijke materie.
*Het mag niet te strak gespannen worden tijdens het inlijsten om vervorming van de textuur en de weergave van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Laat het doeklint niet gebruiken, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Vraag een ervaren lijstenmaker om een optimale montage.
Gemaakt op een ruwe doek die de materiaaliteit van het werk benadrukt, combineert dit stuk figuratieve kunst met de expressieve gebaar van abstractie, oproepend tot emotie en introspectie.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die het schildergebaar heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de iconische penseelstreken van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud kenmerkt. Een stuk dat zich situeert in het kader van moderne kunst voor verzamelaars, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterk emotioneel effect, in staat om te communiceren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bedoeld voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd hebben gedaan. Het dynamische karakter van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, steeds op zoek naar unieke stukken die passen tussen de groten van de Pop Art en de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, ideaal voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door pop-artists zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleurstelling, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken maken deel uit van privé-collecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investering. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst, dat traditie, innovatie en diepe visuele expressive bevat.
Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op ruwe doek, houtskool
Handtekening: Gesigneerd door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen wereldwijd. Al sinds jonge leeftijd maakt Serena kunst met de natuur en alles wat zij biedt. Ze wordt geïnspireerd door het land en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk uit te drukken via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met aanvragen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen van aanzien, bevestigt haar vermogen om zich te verbinden met de natuur en deze relatie in unieke visuele uitdrukkingen te vertalen zich als een van de meest veelbelovende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omarmt zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterschap in elkaar grijpen. Haar werken, gekenmerkt door intensieve portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te beschermen.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden een pad te volgen dat ze eerder van ver bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.
Boundless Self is een uniek werk dat de interioriteit verkent die de zichtbare grenzen overstijgt. Het gezicht en de vorm rijzen op als tekenen van gedachten, stilte en herinneringen, terwijl de kleuren met vaste gebaren zijn uitgespreid en een emotionele en materiële ruimte creëren. Gemaakt door de kunstenaar met natuurlijke pigmenten en op onherhaalbare wijze op het doek vastgezet, houden de kleuren de tijd en het geheugen vast, waardoor elk oppervlak een getuigenis van het zelf wordt. Het werk nodigt de kijker uit tot een persoonlijke ontmoeting, waar introspectie en contemplatie een levende en intieme ervaring worden.
Een werk dat tot het hart spreekt, emoties oproepend die tussen aanwezigheid en afwezigheid zweven.
* Verzend- en presentatie:
Het werk zal zonder lijst worden verzonden, zorgvuldig op een buis opgerold om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijd of op een houten paneel worden gemonteerd naar goeddunken van de verzamelaars.
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een echtheidscertificaat.
dit werk is op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruwe en natuurlijke materie.
*Het mag niet te strak gespannen worden tijdens het inlijsten om vervorming van de textuur en de weergave van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Laat het doeklint niet gebruiken, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Vraag een ervaren lijstenmaker om een optimale montage.
Gemaakt op een ruwe doek die de materiaaliteit van het werk benadrukt, combineert dit stuk figuratieve kunst met de expressieve gebaar van abstractie, oproepend tot emotie en introspectie.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die het schildergebaar heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de iconische penseelstreken van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud kenmerkt. Een stuk dat zich situeert in het kader van moderne kunst voor verzamelaars, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterk emotioneel effect, in staat om te communiceren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bedoeld voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd hebben gedaan. Het dynamische karakter van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, steeds op zoek naar unieke stukken die passen tussen de groten van de Pop Art en de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, ideaal voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door pop-artists zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleurstelling, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken maken deel uit van privé-collecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investering. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst, dat traditie, innovatie en diepe visuele expressive bevat.
Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op ruwe doek, houtskool
Handtekening: Gesigneerd door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen wereldwijd. Al sinds jonge leeftijd maakt Serena kunst met de natuur en alles wat zij biedt. Ze wordt geïnspireerd door het land en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk uit te drukken via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met aanvragen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen van aanzien, bevestigt haar vermogen om zich te verbinden met de natuur en deze relatie in unieke visuele uitdrukkingen te vertalen zich als een van de meest veelbelovende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omarmt zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterschap in elkaar grijpen. Haar werken, gekenmerkt door intensieve portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te beschermen.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden een pad te volgen dat ze eerder van ver bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.
