Serena Grassetti - Pigments Dream #53






Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.
| € 75 | ||
|---|---|---|
| € 40 | ||
| € 35 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 128528 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Serena Grassetti's Pigments Dream #53 (2025) is een origineel gemengde techniek werk op ongefijnde doek (40 × 40 cm) uit Italië, met handtekening van de kunstenaar en certificaat van echtheid, beeldt de natuur af in een palet van roze, bruin, beige, zwart, paars en wit en wordt opgerold verzonden.
Beschrijving van de verkoper
Pigments Dream – uit de serie Pigments Of Nature
Sogni di Pigmento nasce dall’incontro tra pigmenti esclusivamente naturali e tecniche che permettono alla materia di penetrare profondamente la superficie. Het kleur beweegt vrij, maar geleidt door de emotionele intentie van de kunstenaar, waardoor onherhaalbare schakeringen ontstaan. Een essentiell werk, authentiek, waar natuur en gevoel samensmelten in een uniek evenwicht.
Verzending en presentatie:
Het werk zal COMESTI autelijk worden verzonden, zorgvuldig verpakt om de grootste veiligheid te garanderen
* Origineel werk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een echtheitscertificaat.
Het werk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om de grootste veiligheid tijdens vervoer te garanderen.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruwe en natuurlijke materie.
*Mag niet te strak gespannen worden tijdens de lijstenmontage om veranderingen in textuur en de weergave van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen doekspanner, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden om een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het reële en het innerlijke, tussen figuur en zijn verdwijning, onderzoekt.
Door middel van een instinctieve en tegelijkertijd gecontroleerde schilderkunst vertellen zijn werken het menselijk zijn in het moment waarop men verloren gaat, zich ontspint en transformeert.
De schilderkunstige materie, de onvoltooide tekenen en de lopende druppels worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen geen voorstelling, maar roepen op.
Elk gezicht, elke streek, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid trotseert.
Zijn stijl, herkenbaar door de spanning tussen figuratie en abstractie, situeert zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteit, stilte en metamorfose.
Zijn werken stralen een intimiteit en universele kracht uit die rechtstreeks tot de kijker spreken.
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar. Ze woont en werkt in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl beweegt tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, waardoor elk werk uniek en herkenbaar is.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italie en buitenland.
Elk werk wordt vergezeld door een echtheitscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en eerlijke onderzoekreis.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, omvat de chromatische kracht van iemand die de schilderkunst omtoverde tot pure emotie, een zoektocht die door de tijd en de markt van hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon iconisch maakte, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich situeert in het landschap van moderne kunst voor verzamelaars, perfect voor wie op zoek is naar een werk met sterke emotionele impact, in staat om te dialogeren met de visuele energie van galerieën in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde van kunst begrijpt die voorbij de vorm gaat, die doorgrijpt in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen doorgroeien tussen de groten van de Pop Art en de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, ideaal voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door pop-artisten als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, en hebben bijgedragen aan de definiëring van een visuele taal die coherente en onderscheidende is.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeren. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil dat traditie, innovatie en diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Ecoprint doek met tekeningen in houtskool
Handtekening: Door de kunstenaar aan de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal erkend is, met een toenemende appreciatie in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, wiens werken zijn tentoongespreid in internationale solo- en groepsexposities. Al sinds zijn jeugd practisseert Serena kunst, ze creëert werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te vertegenwoordigen via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en betekenisvolle artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om zich te verbinden met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenares die op elegante wijze de technieken van ecoprinting en houtskool verenigt, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van tekenen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars als Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen die ze eerst vanaf een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur aantoont.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Humaan
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, en zo unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Als kind opgegroeid in een kleine gemeenschap omgeven door natuurlijke pracht, haalt Serena haar inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar opleiding omvat zowel de traditionele houtskooltekening als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang deze te behouden.
In de laatste jaren heeft Serena haar stijl verder verdiept, mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te bewandelen die ze eerst vanuit de verte bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur aantoont.
Pigments Dream – uit de serie Pigments Of Nature
Sogni di Pigmento nasce dall’incontro tra pigmenti esclusivamente naturali e tecniche che permettono alla materia di penetrare profondamente la superficie. Het kleur beweegt vrij, maar geleidt door de emotionele intentie van de kunstenaar, waardoor onherhaalbare schakeringen ontstaan. Een essentiell werk, authentiek, waar natuur en gevoel samensmelten in een uniek evenwicht.
Verzending en presentatie:
Het werk zal COMESTI autelijk worden verzonden, zorgvuldig verpakt om de grootste veiligheid te garanderen
* Origineel werk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een echtheitscertificaat.
Het werk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om de grootste veiligheid tijdens vervoer te garanderen.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruwe en natuurlijke materie.
*Mag niet te strak gespannen worden tijdens de lijstenmontage om veranderingen in textuur en de weergave van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen doekspanner, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden om een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het reële en het innerlijke, tussen figuur en zijn verdwijning, onderzoekt.
Door middel van een instinctieve en tegelijkertijd gecontroleerde schilderkunst vertellen zijn werken het menselijk zijn in het moment waarop men verloren gaat, zich ontspint en transformeert.
De schilderkunstige materie, de onvoltooide tekenen en de lopende druppels worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen geen voorstelling, maar roepen op.
Elk gezicht, elke streek, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid trotseert.
Zijn stijl, herkenbaar door de spanning tussen figuratie en abstractie, situeert zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteit, stilte en metamorfose.
Zijn werken stralen een intimiteit en universele kracht uit die rechtstreeks tot de kijker spreken.
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar. Ze woont en werkt in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl beweegt tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, waardoor elk werk uniek en herkenbaar is.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italie en buitenland.
Elk werk wordt vergezeld door een echtheitscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en eerlijke onderzoekreis.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, omvat de chromatische kracht van iemand die de schilderkunst omtoverde tot pure emotie, een zoektocht die door de tijd en de markt van hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon iconisch maakte, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich situeert in het landschap van moderne kunst voor verzamelaars, perfect voor wie op zoek is naar een werk met sterke emotionele impact, in staat om te dialogeren met de visuele energie van galerieën in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde van kunst begrijpt die voorbij de vorm gaat, die doorgrijpt in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen doorgroeien tussen de groten van de Pop Art en de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, ideaal voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door pop-artisten als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, en hebben bijgedragen aan de definiëring van een visuele taal die coherente en onderscheidende is.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeren. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil dat traditie, innovatie en diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Ecoprint doek met tekeningen in houtskool
Handtekening: Door de kunstenaar aan de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal erkend is, met een toenemende appreciatie in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, wiens werken zijn tentoongespreid in internationale solo- en groepsexposities. Al sinds zijn jeugd practisseert Serena kunst, ze creëert werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te vertegenwoordigen via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en betekenisvolle artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om zich te verbinden met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenares die op elegante wijze de technieken van ecoprinting en houtskool verenigt, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van tekenen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars als Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen die ze eerst vanaf een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur aantoont.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Humaan
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, en zo unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Als kind opgegroeid in een kleine gemeenschap omgeven door natuurlijke pracht, haalt Serena haar inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar opleiding omvat zowel de traditionele houtskooltekening als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang deze te behouden.
In de laatste jaren heeft Serena haar stijl verder verdiept, mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te bewandelen die ze eerst vanuit de verte bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur aantoont.
