Oliver Plehn - Embarrassment

Embarrassment, gemaakt met acrylverf op een doek van 60 cm x 50 cm in het jaar 2006. Gesigneerd met zwarte letters aan de onderrechtse rand. Wordt geleverd met echtheitscertificaat, onberispelijke staat. Het werk wordt verzonden opgerold in een buis.

SPIONNEN VAN HET ZIJN: PORTRETTEN VAN FRAGILITEIT EN FORTUIN
Door Antonio Sánchez. Directeur en curator van 1819 Art Gallery
De collectie waar we hier naar kijken, is een emotionele volledigheid van werken die de diepte van de menselijke conditie verkennen via portretten en figuren vol symboliek.Deze stukken verweven zich met een visuele narratief die een palet subtiele en vaak sombere kleuren onthult, oproepend introspectieve en contemplatieve stemmingen. De technische bekwaamheid toont niet alleen de beheersing van het medium, maar ook een intense emotionele connectie tussen de kunstenaar en zijn onderwerpen, elk drager van een stille maar tastbare geschiedenis.

De texturen en gebruikte technieken variëren van zacht vervaagd tot agressief gemarkeerd, wat de verscheidenheid aan menselijke emoties en de complexiteit van onze ervaringen weerspiegelt. De lijnen, of ze nu vast of wankel zijn, samen met de interactie van licht en schaduw, bouwen een sfeer die verder gaat dan het visuele en de ziel van de kijker raakt.

Het werk balanceert tussen letterlijkeRepresentatie en abstractie, waardoor de geest van de kijker de lege plekken kan invullen en een diepere participatie aanmoedigt. Het doelbewuste gebruik van discordante of onverwachte elementen, zoals een mes dat door het gezicht van een figuur snijdt, daagt onze percepties uit en veroorzaakt introspectieve reflectie over wat het betekent mens te zijn in tijden van emotioneel en sociaal tumult.

De collectie als geheel dient als een spiegel van de fragiliteit en kracht die inherent is aan de menselijke geest. Elk stuk, terwijl het uniek blijft in zijn expressie, draagt bij aan een breder gesprek over veerkracht en kwetsbaarheid. De keuze van onderwerpen, van menselijke figuren tot representaties van dieren, elk doordrenkt met diepe emotie, versterkt dit gesprek en suggereert universaliteit in onze emotionele ervaringen.

Deze verzameling werken is, naast een demonstratie van technische vaardigheid, een getuigenis van de kracht van kunst om te raken, te verbinden en te vragen. De collectie vangt niet alleen de esthetische schoonheid van haar onderwerpen, maar fungeert ook als katalysator voor persoonlijke en collectieve exploratie van diepe en vaak tegenstrijdige emoties. Door dit te doen nodigt deze werken de kijkers uit om het onbekende in henzelf en in de wereld om hen heen onder ogen te zien, en biedt een ruimte voor erkenning en catharsis.

Biografie van de kunstenaar – Oliver Plehn

Het werk van de Duitse schilder en tekenaar Oliver Plehn kenmerkt zich door expressieve voorstellingen van het menselijk en dierlijk lichaam. Gezichten en lichamen vormen het centrum van zijn artistieke universum: krachtig, gevoelig en vol psychologische diepte. Vanaf zijn jeugd hebben de beelden van de Duitse expressionisten hem beïnvloed, wiens emotionele directheid en formele vrijheid nog steeds een referentie zijn in zijn artistieke taal tot op de dag van vandaag.

Van jongs af aan besloot Plehn kunstenaar te worden en zijn creatieve onafhankelijkheid te behouden. Naast het studeren van schilderen en tekenen aan kunstscholen, studeerde hij ook in de natuurlijke wetenschappen, wat hem een professionele onafhankelijkheid en artistieke vrijheid gaf. Aan het begin van het decennium 1990 leidde een beurs op het gebied van kwantummechanica hem naar Madrid.

Oliver Plehn woont met zijn vrouw en twee dochters in de Madrileense wijk Carabanchel Alto.

Artistieke Verklaring

dMijn werk vloeit voort uit de drang om het menselijk bestaan in zijn innerlijkste en tegenstrijdige te begrijpen. Gedurende mijn carrière heb ik het portret onderzocht als een middel om niet alleen het zichtbare, maar ook het verborgen te onthullen: onderdrukte emoties, littekens van de ziel, gestes van stille weerstand. Ik schilder vanuit fragiliteit, vanuit die liminale ruimte waar pijn en schoonheid naast elkaar bestaan.

Ik ben niet geïnteresseerd in het vastleggen van perfecte gezichten, maar in aanwezigheid, dat wat spreekt over wat niet gezegd wordt. Ik houd van stiltes, blikken die verhalen dragen, lichamen die vibreren van wat geleefd is. Elk werk is voor mij een poging tot dialoog met het onbekende, dat innerlijke gebied waar we vaak proberen aan te ontsnappen.

Mijn doel als kunstenaar is beelden te creëren die niet alleen worden bekeken, maar ook de toeschouwer in vragen stellen. Ik wil dat ze dienen als spiegels waarin iemand zichzelf kan vinden, zelfs in de onrust of het ongemak. Werkend figuratief, ja, maar ik zoek daarin naar openheid voor het mysterie, voor twijfel, voor de emotie die geen woorden vindt.

Ik voel dat kunst de kracht heeft te genezen, te onthullen en te begeleiden. In dit opzicht is mijn praktijk ook een vorm van zorg: voor mezelf, en voor iedereen die naar deze beelden met een open hart toekomt.

Tentoonstellingen
•
Online aanwezigheid op Artsy
•
Online aanwezigheid op Flecha.es
•
Online aanwezigheid op 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1 – 30 september 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1 juni tot 15 juli 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
•
Tentoonstelling aan Yale Graduate School of Art, maart 2021
•
Solo-tentoonstelling op Madrid-Barajas Internationaal Luchthaven "Faces of the World", 30 december 2019 – 7 februari 2020
•
Solo-tentoonstelling "The Passion of the Christ" in de Duitse Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Tentoonstelling bij United Artist Fair 2019 in Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
•
Schilderijenexpositie op Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019
•
Solo-expositie van schilderijen in Madrid, Spanje, november 2018
•
Schilderijenexpositie in Madrid, Spanje, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017