Oliver Plehn - Ian Curtis

Het portret van Ian Curtis, zanger van Joy Division, werd gemaakt met houtskool en olieverf op een doek van 55 cm x 46 cm in het jaar 2025. Ondertekend met zwarte letters in de linkeronderhoek. Wordt geleverd met echtheidscertificaat, staat astijn onberispelijk. Het werk wordt verzonden opgerold in een doos.

SPiegels VAN ZEKERHEID: PORTRETTEN VAN TENUUR EN KRACHT
Door Antonio Sánchez. Directeur en curator van 1819 Art Gallery
De collectie die hier aan bod komt, is een emotionele verzameling werken die de diepte van de menselijke conditie verkennen door middel van portretten en figuren vol symboliek. Deze stukken verweven zich met een visuele narratief die een palet van subtiele en vaak sombere kleuren ontvouwt, die introspectieve en contemplatieve stemmingen oproepen. De technische behendigheid onthult niet alleen de beheersing van het medium, maar ook een intense emotionele verbinding tussen de kunstenaar en zijn onderwerpen, elk drager van een stille maar tastbare geschiedenis.

De texturen en gebruikte technieken variëren van zacht difuus tot agressief gemarkeerd, wat de verscheidenheid aan menselijke emoties en de complexiteit van onze ervaringen weerspiegelt. De lijnen, talrijk stevig of beven, samen met de interactie van licht en schaduw, bouwen een sfeer die voorbij het visuele gaat en het ziele van de kijker raakt.

Het werk oscilleert tussen literale representatie en abstractie, waardoor de kijkende geest de lege plekken kan invullen en een diepere participatie wordt aangemoedigd. Het doelbewuste gebruik van discordante of onverwachte elementen, zoals een mes dat door het gezicht van een figuur snijdt, tart onze percepties en roept een introspectieve reflectie op over wat het betekent mens te zijn in tijden van emotionele en sociale turbulentie.

De collectie als geheel dient als een spiegel van de fragiliteit en de kracht die inherent is aan de menselijke geest. Elke kopie, hoewel uniek in zijn uitdrukking, draagt bij aan een bredere dialoog over veerkracht en kwetsbaarheid. De keuze van onderwerpen, van menselijke figuren tot representaties van dieren, elk doordrenkt met diepe emotionaliteit, versterkt deze dialoog en suggereert universaliteit in onze emotionele ervaringen.

Deze collectie werken is, naast het louter tonen van technische bekwaamheid, een getuigenis van de kracht van kunst om te raken, te verbinden en uit te dagen. De collectie legt niet alleen de esthetische schoonheid van zijn onderwerpen vast, maar fungeert ook als katalysator voor persoonlijke en collectieve verkenning van diepe en vaak tegenstrijdige emoties. Door dit doen nodigen deze werken de kijkers uit om het onbekende in henzelf en in de wereld om hen heen onder ogen te zien, en bieden ze ruimte voor erkenning en catharsis.

Biografie van de kunstenaar – Oliver Plehn

Het werk van de Duitse schilder en tekenaar Oliver Plehn kenmerkt zich door expressieve representaties van het menselijk en dierlijk lichaam. Gezichten en lichamen vormen het centrum van zijn artistieke universum: krachtig, gevoelig en vol psychologische diepgang. Vanaf zijn jeugd beïnvloedden de beelden van de Duitse expressionisten hem, wiens emotionele immediacy en formele vrijheid nog steeds een referentie blijven in zijn artistieke taal tot op heden.

Sinds zijn jeugd besloot Plehn kunstenaar te worden en zijn creatieve onafhankelijkheid te behouden. Naast het studeren van schilderkunst en tekenkunst aan kunstscholen, volgde hij studies in de natuurlijke wetenschappen, wat hem professionele onafhankelijkheid en artistieke vrijheid gaf. Begin jaren negentig bracht een beurs in het veld van quantummechanica hem naar Madrid.

Oliver Plehn woont met zijn vrouw en twee dochters in de Madridse wijk Carabanchel Alto.

Artistieke Verklaring

Mijn werk ontstaat vanuit de drang om het bestaan van de mens op zijn diepste en tegenstrijdige niveau te begrijpen. Gedurende mijn carrière heb ik het portret verkend als een middel om niet alleen wat zichtbaar is, maar ook wat verborgen is aan het licht te brengen: onderdrukte emoties, littekens van de ziel, gestes van stille weerstand. Ik schilder vanuit fragiliteit, vanuit die liminale ruimte waar pijn en schoonheid samen bestaan zonder toestemming.

Het interesseert me niet om perfecte gezichten vast te leggen, maar aanwezigheid, die spreekt van wat niet gezegd wordt. Ik hou van stilte, van blikken die verhalen dragen, van lichamen die zingen met wat geleefd is. Elke werk is voor mij een poging tot dialoog met het onbekende, dat interieure territorium waar we vaak aan proberen te ontsnappen.

Mijn doel als kunstenaar is beelden te creëren die niet alleen bekeken worden, maar die de kijker ter discussie stellen. Ik wil dat ze fungeren als spiegels waarin men iets van zichzelf kan vinden, zelfs in onrust of ongemak. Werkelijk figuratief werk doe ik wel, maar ik zoek daarin naar openheid voor mysterie, twijfel, en emotie die geen woorden vindt.

Ik voel dat kunst de macht heeft te helen, te onthullen en te begeleiden. In dit opzicht is mijn praktijk ook een vorm van zorg: voor mezelf, en voor iedereen die deze beelden met geopend hart benadert.

Tentoonstellingen
•
Online aanwezigheid op Artsy
•
Online aanwezigheid op Flecha.es
•
Online aanwezigheid op 1819 Art Gallery
•“Aqua versus Terra”, 1 – 30 september 2025, Madrid
•“Madrid Oculto”, 1 juni tot 15 juli 2025, Madrid
•“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
•Tentoonstelling aan Yale Graduate School of Art, maart 2021
•Individuele tentoonstelling op de Madrid-Barajas luchthaven "Faces of the World", 30 december 2019 – 7 februari 2020
•Individuele tentoonstelling "The Passion of the Christ" in de Duitse Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•Tentoonstelling op United Artist Fair 2019 in Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
•Tentoontstelling schilderkunst Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019
•Individuele tentoonstelling schilderkunst in Madrid, Spanje, november 2018
•Tentoontstelling schilderkunst in Madrid, Spanje, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017