Oliver Plehn - The Look II

Het schilderij The Look II is gemaakt met houtskool en olie op een doek van 55 cm x 46 cm in het jaar 2017. Gesigneerd met een zwarte signatuur onderaan links. Wordt geleverd met echtheidscertificaat, staat er onberispelijk bij. Het werk wordt opgerold in een tube verzonden.

SP-E H O U W E N D E Z E R Z E N: PORTRETTEN VAN ZI J N G E H E I D EN EN V O O R K R A C H T
Door Antonio Sánchez. Directeur en curator van 1819 Art Gallery
De collectie waar dit stuk uit voortkomt, is een emotioneel overzicht van werken die de diepte van de menselijke toestand verkennen door portretten en figuren vol symboliek. Deze stukken verweven zich met een visueel verhaal dat een palet subtiele tot vaak sombere kleuren presenteert, oproepend tot introspectieve en contemplatieve stemmingen. De vakbekwaamheid toont niet alleen de beheersing van het medium, maar ook een intense emotionele verbondenheid tussen de kunstenaar en zijn onderwerpen, elk met een stille maar tastbare geschiedenis.

De texturen en de gebruikte technieken variëren van zacht vervaagd tot krachtig gemarkeerd, wat de verscheidenheid aan menselijke emoties en de complexiteit van onze ervaringen weerspiegelt. De lijnen, of ze nu vastberaden of onrustig zijn, samen met de interactie van licht en schaduw, bouwen een atmosfeer die verder gaat dan het visuele en de ziel van de kijker raakt.

Het werk oscilleren tussen letterlijke representatie en abstractie, waardoor de geest van de toeschouwer de leemtes kan invullen en een diepergaande participatie aanmoedigt. Het intentioneel gebruik van discordante of onverwachte elementen, zoals een mes dat door het gezicht van een figuur snijdt, daagt onze percepties uit en roept een introspectieve reflectie op over wat het betekent om mens te zijn in tijden van emotioneel en sociaal tumult.

De collectie als geheel dient als een spiegel van de fragiliteit en de kracht die inherent zijn aan de menselijke geest. Elk stuk, hoewel uniek in zijn expressie, draagt bij aan een breder gesprek over veerkracht en kwetsbaarheid. De keuze van onderwerpen, van menselijke figuren tot representaties van dieren, elk doordrenkt met diepe emotie, versterkt dit gesprek en suggereert universaliteit in onze emotionele ervaringen.

Deze verzameling werken is, naast een eenvoudige demonstratie van technische vaardigheid, een getuigenis van de kracht van kunst om te beroeren, verbinden en te provoceren. De collectie vangt niet alleen de esthetische schoonheid van zijn onderwerpen, maar fungeert ook als katalysator voor persoonlijke en collectieve exploratie van diepe en vaak tegenstrijdige emoties. Door dit te doen nodigen deze werken de toeschouwers uit om het onbekende in henzelf en in de wereld om hen heen onder ogen te zien, en bieden zij een ruimte voor herkenning en catharsis.

Biografie van de Kunstenaar – Oliver Plehn
Het werk van de Duitse schilder en tekenaar Oliver Plehn wordt gekenmerkt door expressieve weergaven van het menselijke en dierlijke lichaam. Gezichtsuitdrukkingen en lichamen vormen het centrum van zijn artistieke universum: krachtig, gevoelig en vol psychologische diepte. Vanaf zijn jeugd beïnvloedden beelden van de Duitse expressionisten hem, wiens emotionele immediacy en formele vrijheid nog altijd een referentie zijn in zijn artistieke taal.

Vanaf jonge leeftijd besloot Plehn kunstenaar te worden en zijn creatieve onafhankelijkheid te behouden. Naast schilderkunst en tekenkunst studeerde hij aan natuurwetenschappelijke vakken, wat hem professionele onafhankelijkheid en artistieke vrijheid gaf. Begin jaren negentig leidde een beurs op het gebied van kwantummechanica hem naar Madrid.

Oliver Plehn woont met zijn vrouw en twee dochters in de Madrileense wijk Carabanchel Alto.

Artistieke Verklaring
Mijn werk ontspringt uit het streven om het menselijke bestaan in zijn diepste en tegenstrijdige wezen te doorgronden. Door mijn hele carrière heen heb ik portret onderzocht als een middel om niet alleen het zichtbare, maar ook het verborgene te onthullen: onderdrukte emoties, littekens van de ziel, gebaren van stille weerstand. Ik schilder vanuit kwetsbaarheid, vanuit die drempelruimte waar pijn en schoonheid naast elkaar bestaan zonder toestemming.

Ik ben niet geïnteresseerd in het vastleggen van perfecte gezichten, maar in aanwezigheid, datgene wat onvertaalde dingen vertelt. Stiltes, blikken die verhalen dragen, lichamen die vibreren van wat is meegemaakt, trekken mij aan. Elk werk is voor mij een poging tot dialoog met het onbekende, dat innerlijke terrein waar we vaak proberen aan te ontsnappen.

Mijn doel als kunstenaar is beelden te creëren die niet alleen bekeken worden, maar die de toeschouwer vragen oproepen. Ik wil dat ze fungeren als spiegels waarin iemand zichzelf kan vinden, ook in onrust of ongemak. Ik werk figuratief, ja, maar leg daarin toch de deur open naar het mysterie, tot twijfel, tot de emotie die geen woorden vindt.

Ik voel dat kunst de kracht heeft om te helen, om te onthullen en om te vergezellen. In die zin is mijn praktijk ook een vorm van zorg: voor mezelf, en voor iedereen die met een open hart naar deze beelden komt.

Tentoonstellingen
•
Online aanwezigheid op Artsy
•
Online aanwezigheid op Flecha.es
•
Online aanwezigheid op 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1 – 30 september 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1 juni tot 15 juli 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
•
Tentoonstelling aan Yale Graduate School of Art, maart 2021
•
Individuele tentoonstelling op Madrid-Barajas Internationale Luchthaven "Faces of the World", 30 december 2019 – 7 februari 2020
•
Individuele tentoonstelling "The Passion of the Christ" in de Duitse Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Tentoonstelling bij United Artist Fair 2019 in Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
•
Schilderijenexpositie Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019
•
Individuele schilderijen tentoonstelling in Madrid, Spanje, november 2018
•
Schilderijenexpositie in Madrid, Spanje, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017