Santicri - Fucking World






Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.
| € 3 | ||
|---|---|---|
| € 2 | ||
| € 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 128856 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beeldhouwwerk getiteld 'Fucking World' van hars met marmerpoeder, Italië, afmetingen 37 × 12 × 12 cm, met handgesigneerde, gelimiteerde oplage van 100 exemplaren, uit 2020.
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft deelgenomen aan talrijke kunstbeurzen met internationale aanzien. Onder de meest significante, in 2022 exposeerde hij zijn werken in het vooraanstaande Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor hij zijn zichtbaarheid vergrootte in zowel nationale als internationale contexten.
Santicri-artist
Techniek: HARS en Marmerpoeder
Maten : H37 x L12 x P12 cm
Condities: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
Editie: goud 100ex
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie; vangt de aandacht van de kijker en dwingt tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst is de hand omhoog met de middelvinger omhoog universeel erkend als een teken van uitdaging of rebellie, een gedurfde manier om een sterke en ondubbelzinnige boodschap over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek suggereert ten opzichte van de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede over de aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf te representeren, met de planeet Aarde steunend op de middelvinger, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan geïnterpreteerd worden als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen die we aangaan, of als een alarmkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand krijgt in dit kader een rol van verantwoordelijkheid en macht, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn gedurfdheid en provocatie biedt deze sculptuur een stimulus tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, over de uitdagingen die we aangaan en over onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer komt mogelijk niet overeen met dat op de foto.
Geboren in 1992 in Macerata, Marche, heeft de Italiaanse kunstenaar een traject doorlopen dat, met studies tot geometra en architectuur, hem heeft gebracht tot samenwerking met een beeldhouwer in hars. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden over de hele wereld verkocht, met samenwerking met galeries in Italië en Europa.
Zijn kunst wordt wereldwijd gewaardeerd en mag niet ontbreken onder verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art, hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om mijn kunst in één categorie te plaatsen; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt en ik herwerk dit met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Vertaald door Google TranslateSanticri heeft deelgenomen aan talrijke kunstbeurzen met internationale aanzien. Onder de meest significante, in 2022 exposeerde hij zijn werken in het vooraanstaande Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor hij zijn zichtbaarheid vergrootte in zowel nationale als internationale contexten.
Santicri-artist
Techniek: HARS en Marmerpoeder
Maten : H37 x L12 x P12 cm
Condities: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
Editie: goud 100ex
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie; vangt de aandacht van de kijker en dwingt tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst is de hand omhoog met de middelvinger omhoog universeel erkend als een teken van uitdaging of rebellie, een gedurfde manier om een sterke en ondubbelzinnige boodschap over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek suggereert ten opzichte van de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede over de aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf te representeren, met de planeet Aarde steunend op de middelvinger, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan geïnterpreteerd worden als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen die we aangaan, of als een alarmkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand krijgt in dit kader een rol van verantwoordelijkheid en macht, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn gedurfdheid en provocatie biedt deze sculptuur een stimulus tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, over de uitdagingen die we aangaan en over onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer komt mogelijk niet overeen met dat op de foto.
Geboren in 1992 in Macerata, Marche, heeft de Italiaanse kunstenaar een traject doorlopen dat, met studies tot geometra en architectuur, hem heeft gebracht tot samenwerking met een beeldhouwer in hars. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden over de hele wereld verkocht, met samenwerking met galeries in Italië en Europa.
Zijn kunst wordt wereldwijd gewaardeerd en mag niet ontbreken onder verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art, hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om mijn kunst in één categorie te plaatsen; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt en ik herwerk dit met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
