Serena Grassetti - Fading Presence





| € 35 | ||
|---|---|---|
| € 30 | ||
| € 25 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 128528 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Serena Grassetti presenteert Fading Presence, een origineel werk van 40 × 40 cm in gemengde techniek op ruwe canvas, met handgesigneerde handtekening uit 2025, in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
De opera vangt de essentie van de herinneringen die in ons stromen.
Het gezicht verschijnt te midden van druppels natuurlijke pigment, doorkruist door een witte lijn: het teken van het geheugen, fragiel en persistent.
De kleuren, behandeld met een specifiek proces, integreren zich blijvend in de materie, wat stabiliteit en duurzaamheid over tijd garandeert.
Een werk dat tot het hart spreekt, emoties oproepend die blijven hangen tussen aanwezigheid en afwezigheid.
* Spedizione e presentazione:
Het werk zal zonder lijst worden verzonden, zorgvuldig op een buis gerold om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen. Kan naar eigen smaak van de verzamelaar ingelijst of op een lijstframe gemonteerd worden.
* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is op doek zonder lijst gemaakt en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen.
AANDACHT:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een onbewerkt en natuurlijk materiaal.
*Het moet niet te strak getrokken worden tijdens het inlijsten om afwijkingen in textuur en pigmentweergave te voorkomen.
*Gebruik geen doekroller, omdat dit de stabiliteit van het kunstwerk kan compromitteren.
*Het is aan te raden om een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
Vervaardigd op een rauw doek dat de materiaalkracht van het werk benadrukt, combineert dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van de abstracte kunst, oproepend tot emotie en introspectie.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, vangt de cromatische kracht van iemand die de penseelhandeling heeft omgezet in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die iconisch werd door de penseelstreken van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat thuishoort in het panorama van moderne verzamelkunst, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in staat om te dialogeren met de visuele energie van galerijen in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bedoeld voor degenen die de waarde begrijpen van kunst die verder gaat dan vorm, die de kern van menselijke expressie binnendringt, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die passen tussen de grote van de Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in waarde zullen stijgen na verloop van tijd.
In een wereld gedomineerd door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op rauw doek, houtskool
Signature: Ondertekend door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, wiens werken internationaal solo- en groepstentoonstellingen hebben meegemaakt. Sinds haar jeugd beoefent ze kunst; Serena Grassetti creëert werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te verbeelden via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Met uitnodigingen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen haar als een van de meest belovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenares die op elegante wijze ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke pracht, haalt Serena haar inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omarmt zowel de traditie van tekeningen in houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat een onderscheidende artistieke taal oplevert waarin duurzaamheid en vakmanschap elkaar kruisen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te behouden.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede door de invloed van lokaal gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te kiezen dat ze voorheen only from a distance bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur bevestigt.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die op elegante wijze ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke pracht, haalt Serena haar inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omarmt zowel de traditie van tekeningen in houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat een onderscheidende artistieke taal oplevert, waarin duurzaamheid en vakmanschap in elkaar verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te behouden.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verankerd met ook de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze eerder van veraf bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, waarmee haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur wordt bevestigd.
De opera vangt de essentie van de herinneringen die in ons stromen.
Het gezicht verschijnt te midden van druppels natuurlijke pigment, doorkruist door een witte lijn: het teken van het geheugen, fragiel en persistent.
De kleuren, behandeld met een specifiek proces, integreren zich blijvend in de materie, wat stabiliteit en duurzaamheid over tijd garandeert.
Een werk dat tot het hart spreekt, emoties oproepend die blijven hangen tussen aanwezigheid en afwezigheid.
* Spedizione e presentazione:
Het werk zal zonder lijst worden verzonden, zorgvuldig op een buis gerold om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen. Kan naar eigen smaak van de verzamelaar ingelijst of op een lijstframe gemonteerd worden.
* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is op doek zonder lijst gemaakt en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen.
AANDACHT:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een onbewerkt en natuurlijk materiaal.
*Het moet niet te strak getrokken worden tijdens het inlijsten om afwijkingen in textuur en pigmentweergave te voorkomen.
*Gebruik geen doekroller, omdat dit de stabiliteit van het kunstwerk kan compromitteren.
*Het is aan te raden om een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
Vervaardigd op een rauw doek dat de materiaalkracht van het werk benadrukt, combineert dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van de abstracte kunst, oproepend tot emotie en introspectie.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, vangt de cromatische kracht van iemand die de penseelhandeling heeft omgezet in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die iconisch werd door de penseelstreken van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat thuishoort in het panorama van moderne verzamelkunst, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in staat om te dialogeren met de visuele energie van galerijen in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bedoeld voor degenen die de waarde begrijpen van kunst die verder gaat dan vorm, die de kern van menselijke expressie binnendringt, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die passen tussen de grote van de Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in waarde zullen stijgen na verloop van tijd.
In een wereld gedomineerd door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op rauw doek, houtskool
Signature: Ondertekend door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, wiens werken internationaal solo- en groepstentoonstellingen hebben meegemaakt. Sinds haar jeugd beoefent ze kunst; Serena Grassetti creëert werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te verbeelden via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Met uitnodigingen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen haar als een van de meest belovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenares die op elegante wijze ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke pracht, haalt Serena haar inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omarmt zowel de traditie van tekeningen in houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat een onderscheidende artistieke taal oplevert waarin duurzaamheid en vakmanschap elkaar kruisen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te behouden.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede door de invloed van lokaal gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te kiezen dat ze voorheen only from a distance bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur bevestigt.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die op elegante wijze ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke pracht, haalt Serena haar inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omarmt zowel de traditie van tekeningen in houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat een onderscheidende artistieke taal oplevert, waarin duurzaamheid en vakmanschap in elkaar verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te behouden.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verankerd met ook de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze eerder van veraf bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, waarmee haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur wordt bevestigd.

