Anton Kaestner - #349 - L - " Form #2 ".

#349 - L - " Form #2 ".
Uniek werk, origineel stuk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitverf op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel geschilderd werk waarbij het glanzende "glossy" resultaat, vergelijkbaar met een harslaag, uniek is.
Neem de tijd om de details te bekijken.

Afmetingen : Inch 24,2 x 17,3 x 0,12 / 61,5 x 44 x 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Lijst van hoogwaardige Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie Zwart Mat (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van 120€.

Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een echtheidscertificaat gaat mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa weergegeven, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuzes op www.antonkaestner.com.

Volgende tentoonstelling - Lausanne mei 2026.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd gewaardeerd in mijn familie, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed de kiem schonk voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met ontelbare acrylverven in A4- en later A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme mij aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf een atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen die resoneerden met mijn verkenning van het menselijk bestaan, melancholie en de diepere where van natuur en leven.
Echter, het pad naar echt kunstenaar worden was niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationale zakencarrière nagestreefd die me over de hele wereld heeft gebracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, onderdompelde ik me in de lokale kunstscènes en aangewakkerd door de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakencarrière zat kunst altijd in me, stilletjes sudderend onder het oppervlak. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van stille meditatie voor mij—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik anderen op een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na zijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan schilderen gewijd. Ik richtte mijn studio in Parijs op en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen eind 2023 lanceerde ik mijn publiekelijke artistieke carrière en tot mijn verbazing kreeg mijn werk snel erkenning, met werken die terechtkwamen in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metallische pigmenten en spuitverf op de achterzijde van gerecycled geëxpandeerd plexiglas, een lichte, gladdelijke, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het ontstaat. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik sta “toevallige experimenten” toe -alles kan- om het resultaat, de lagen en spiegelingen die ik creëer te sturen, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk geëxposeerd wordt. Deze benadering die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij wanneer ik onontkoombare noden herken, oftewel wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Niet “emotie” noch “theoretische conceptie” maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectueel bezit”, maar verruiming van bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", "le vif" zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van glas-in-lood kan oproepen, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderij een sprankelende huid waar men zijn eigen silhouet kan zien, telkens anders voor elke nieuwe kijker. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal de speelse combinatie van “details van dichtbij” & “afstand voor het geheel” kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonlijk vind ik voldoening in het continue proces van vragen en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanzet mijn vaardigheden te verfijnen en verder te ontdekken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een verkenning, een manier om betekenisvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk verdubbelt de passie voor zien."

Anton Kaestner.