Oliver Plehn - Las tres Gracias - Tríptico - XXL

Het drieluik De drie Gratiegaven is gemaakt met acrylverf en olieverf op drie doeken van 163 cm x 97 cm in het jaar 2016. Ondertekend met zwarte signatuur op elke afzonderlijke doek. Wordt geleverd met echtheidscertificaat, staat als nieuw. Het werk wordt verzonden opgerold in een koker.

Origineel hedendaags werk: drieluik getiteld "De drie Gratiegaven", samengesteld uit drie verticale doeken (elk 163 × 97 cm).
Mengtechniek: achtergrond in acryl met heldere groengeelachtige tonen en vormen gemodelleerd in zwarte olieverf, waardoor een sterk materieel en expressief contrast ontstaat. De donkere vormen rijzen uit de achtergrond op als gestes silhouetten, waarmee de lichamelijkheid, spanning van het lichaam en beweging wordt benadrukt.
Geïnspireerd door het klassieke mythologische thema van de Drie Gratiegaven (Charites: godinnen van bekoring, schoonheid, vreugde en overvloed), stelt deze hedendaagse versie drie vrouwelijke figuren voor in dynamische en kwetsbare houdingen — ruggen naar ons toe, in schets of frontaal — als een danstraditie of ritueel dat kracht, sensualiteit en menselijke kwetsbaarheid oproept. De drie stukken vormen een verenigde narratief, visueel verbonden door continuïteit in kleurgebruik en compositie, uitnodigend tot een moderne lezing van het ideaal van gratie en harmonie.
Stijl: hedendaagse expressieve figuratie met invloeden van materiële textuur en body-expressie.
Een persoonlijke en krachtige herinterpretatie van het klassieke thema van "De drie Gratiegaven", ideaal voor verzamelaars van hedendaagse figuratieve kunst, grote-formaat werken of opkomende kunst met mythologische wortels.
Verzending professioneel verpakt (houtenkist of soortgelijk voor maximale bescherming).
Pieza única van grote visuele impact, rechtstreeks van de maker!

SPIEGELS VAN ZEDER: PORTRETTEN VAN TREFBARHEID EN STENK
Door Antonio Sánchez. Directeur en curator van 1819 Art Gallery
De collectie die hier aan bod komt is een emotionele verzamelingen van werken die de diepte van de menselijke conditie verkennen via portretten en figuren vol symboliek. Deze stukken verweven zich met een visueel verhaal dat een palet subtiel en vaak somber kleurt, oproepend tot introspectieve en contemplatieve stemmingen. Technische beheersing toont niet alleen de beheersing van het medium, maar ook een intense emotionele verbinding tussen de kunstenaar en zijn onderwerpen, elk drager van een stille maar tastbare geschiedenis.

De texturen en gebruikte technieken variëren van zacht vervaagd tot agressief gemarkeerd, wat de verscheidenheid aan menselijke emoties en de complexiteit van onze ervaringen weerspiegelt. De lijnen, of ze nu krachtig of tremulerend zijn, samen met de interactie van licht en schaduw, creëren een sfeer die verder gaat dan het visuele en de ziel van de kijker raakt.

Het werk zweeft tussen literal representatie en abstractie, waardoor de kijker zijn leegtes kan invullen en een diepere participatie wordt aangemoedigd. Het doelbewuste gebruik van discordante of onverwachte elementen, zoals een mes dat door het gezicht van een figuur steekt, daagt onze waarnemingen uit en roept een introspectieve reflectie op over wat het betekent mens te zijn in tijden van emotionele en sociale tumult.

De collectie als geheel dient als een spiegel van de kwetsbaarheid en de kracht die inherent zijn aan de menselijke geest. Elke kale; terwijl ze uniek blijft in expressie, bijdraagt aan een breder gesprek over veerkracht en kwetsbaarheid. De keuze van onderwerpen, van menselijke figuren tot dierenvoorstellingen, elk doordrenkt met diepe emotionaliteit, versterkt dit gesprek en suggereert universaliteit in onze emotionele ervaringen.

Deze verzameling werken is meer dan enkel een tentoonstelling van technische bekwaamheid; het is een getuigenis van de kracht van kunst om te raken, verbinden en te bevragen. De collectie vangt niet alleen de esthetische schoonheid van haar onderwerpen, maar fungeert ook als katalysator voor persoonlijke en collectieve verkenning van diepe en vaak tegenstrijdige emoties. Door dit doen nodigen deze werken de toeschouwers uit om het onbekende in henzelf en in de wereld om hen heen onder ogen te zien, en bieden ze een ruimte voor erkenning en catharsis.

Biografie van de kunstenaar – Oliver Plehn
Het werk van de Duitse schilder en tekenaar Oliver Plehn kenmerkt zich door expressieve voorstellingen van het menselijk en dierlijk lichaam. Gezichten en lichamen vormen het centrum van zijn artistieke universum: krachtig, gevoelig en vol psychologische diepte. Sinds zijn jeugd beïnvloedden beelden van de Duitse expressionisten hem, wiens onmiddellijke emotie en formele vrijheid vandaag de dag nog steeds een referentie in zijn artistieke taal vormen.

Vanaf jonge leeftijd besloot Plehn kunstenaar te worden en zijn creatieve onafhankelijkheid te behouden. Naast schilder- en tekenlessen aan kunstscholen volgde hij studies in de natuurlijke wetenschappen, wat hem professionele onafhankelijkheid en artistieke vrijheid gaf. Aan het begin van de jaren negentig leidde een beurs op het gebied van kwantummechanica hem naar Madrid.
Oliver Plehn woont met zijn vrouw en twee dochters in de Madridse wijk Carabanchel Alto.

Artistiek Statement
Mijn werk ontspringt aan de drang om het menselijke bestaan in zijn innerlijke, meest diepe en tegenstrijdige vorm te begrijpen. Gedurende mijn carrière heb ik portretten onderzocht als een middel om niet alleen het zichtbare te onthullen, maar ook het verborgene: onderdrukte emoties, littekens van de ziel, gebaren van stille weerstand. Ik schilder vanuit kwetsbaarheid, vanuit die liminale ruimte waar pijn en schoonheid samen bestaan zonder toestemming.
Het interesseert me niet om perfecte gezichten vast te leggen, maar aanwezigheid, die spreekt van wat niet is gezegd. Ik ben aangetrokken tot stiltes, blikken die verhalen dragen, lichamen die trillen van wat is meegemaakt. Elke werken is voor mij een poging tot dialoog met het onbekende, dat innerlijke territorium waar we vaak aan proberen te ontsnappen.
Mijn doel als kunstenaar is beelden te creëren die niet alleen bekeken worden, maar die de kijker bevragen. Ik wil dat ze fungeren als spiegels waarin men iets van zichzelf kan vinden, zelfs in onrust of ongemak. Ik werk figuratief, ja, maar zoek daarin de openheid voor het mysterie, twijfel en de emotie die geen woorden vindt.
Ik voel dat kunst de macht heeft te helen, te openbaren en te begeleiden. In die zin is mijn praktijk ook een vorm van zorg: voor mezelf en voor allen die met een open hart naar deze beelden komen.
Exposities
• Online aanwezigheid op Artsy
• Online aanwezigheid op Flecha.es
• Online aanwezigheid op 1819 Art Gallery
• "Aqua versus Terra", 1 – 30 september 2025, Madrid
• "Madrid Oculto", 1 juni tot 15 juli 2025, Madrid
• "The Gods of Muay Thai and a Strange One", 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
• Tentoonstelling aan Yale Graduate School of Art, maart 2021
• Individuele tentoonstelling op Madrid-Barajas International Airport "Faces of the World", 30 december 2019 – 7 februari 2020
• Individuele tentoonstelling "The Passion of the Christ" in de Duitse Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
• Tentoonstelling op de United Artist Fair 2019 in het Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
• Verfexpositie Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019
• Individuele schilderijen tentoonstelling in Madrid, Spanje, november 2018
• Verfexpositie in Madrid, Spanje, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017