Miriam Chiera - Axis. XXL

Invisible Threads
Mijn werk ontspringt uit de waarneming van de mens en alles wat hen omringt: hun relaties met andere mensen, met de natuur, met het land en met wat niet gezien kan worden maar diep voelbaar is. Sinds mensenheugenis probeert de mens zijn plaats in de wereld te begrijpen, door symbolen, overtuigingen en rituelen te creëren als manieren van verbondenheid, bescherming en betekenis.
Spiritualiteit verschijnt in mijn werk niet als een gedefinieerde religie, maar als een gedeelde ervaring — een innerlijke impuls die culturen en tijd overstijgt. Het is een behoefte aan verbondenheid, aan balans, aan dialoog tussen het lichaam, de omgeving en het onzichtbare.
Door middel van geometrische abstractie bouw ik innerlijke landschappen waarin vormen fungeren als tekens en symbolische constructies. Deze geometrieën verwijzen tegelijk naar het menselijke en het natuurlijke, het gebouwde en het organische, waardoor spanningen en harmonieën ontstaan binnen de schilderachtige ruimte. Kleur functioneert als vitale energie, die ritmes, ontmoetingen en afstanden markeert.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuwe, originele en unieke kunstwerken van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spray, sjablonen, oliepastel, potlood op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening aan de achterkant, inclusief Certificaat van Authenticiteit.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de voorbereiding van de documenten bij Culture Goods te laten indienen bij de douane.
Ingelijnde afbeeldingen zijn uitsluitend ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongeruwd geleverd, opgerold met tekenpapier om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkte karton).

Houd er rekening mee dat kleuren iets variëren op verschillende schermen.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerbelastingen of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een doek van hoge kwaliteit, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goed katoenen linnen dat scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, mediums om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die zich uit in zijn gewicht, de juiste spanning en voorgrond zorgen ervoor dat u in een kwaliteitswerk investeert en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Binnenhuisarchitectuur aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landelijke landschappen, in een gezin van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels doordrenkt zijn met Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Korte merktekens en symbolen zijn gespreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immense natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond zij inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Binnenhuisarchitectuur studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar schilderpad in haar jeugdjaren, maar pas tijdens haar residency in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, realiseerde ze zich dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden op internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennial of Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Expositie van Kunst, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipaal Museum voor Visuele Kunst, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft een stempel achtergelaten op haar kunst, die de visie en expressie vormt die door haar werk stroomt.

Artiestverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat bedoeld is om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen in de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen — waar de kunst op een betekenisvolle manier met je leven interageert.
Elk stuk draagt een eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onderdompelen in de essentie ervan, en elke ochtend van zijn gezelschap genieten terwijl je ervoor staat.