Miriam Chiera - Shared. XXL

Mijn werk is geworteld in geometrische abstractie als denkrichting over menselijke relaties en sociale realiteiten. Door gestructureerde vormen—cirkels, driehoeken, ruitvormen, vierkanten—en kleurvelden verken ik de banden, spanningen en ontmoetingspunten die ontstaan tussen individuen en gemeenschappen in de hedendaagse samenleving.
Elk vlak draagt zijn eigen symbolische betekenis: cirkels staan voor individuen, ruitvormen voor sociale structuren, gebroken of onvolledige vormen duiden op ontheemding en marginalisering, en driehoeken roepen energie, conflict en transformatie op. Deze visuele elementen wisselwerken binnen gedeelde ruimtes uit, reflecteren co-existentie, machtsdynamiek en ongelijkheden, terwijl ze hun eigen identiteit behouden.
Mijn werk benadert ook menselijke ontheemding en migratiestromen die worden gevormd door conflict, economische onstabiliteit, gebrek aan kansen en ongelijke leefomstandigheden. Deze processen vertalen zich in fragmentatie, transitie, overlap en ruimtelijke herconfiguratie, fungeert als metaforen voor aanpassing, veerkracht en reconstrucción.
Door geometrie als universele visuele taal te gebruiken vermijd ik letterlijke representatie; in plaats daarvan bouw ik composities waarin balans, herhaling, contrast en spanning complexe sociale realiteiten communiceren. Ik streef niet naar afsluitende vertellingen, maar naar open ruimtes voor interpretatie, waar verschil niet verdeeld, maar bouwt.
Door deze abstracte structuren nodigt mijn werk kijkers uit om niet alleen na te denken over co-existentie en identiteit, maar ook over de politieke, sociale en menselijke krachten die onze wereld vormen.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJNS WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstenaarstekst: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2026
Medium: pastels, acryl, spuitwerk, sjablonen, oliekrijt, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening aan de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na circa 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods gereed te maken om aan de douane te worden voorgelegd.
Ingelijnde afbeeldingen zijn slechts illustratief.
Het kunstwerk wordt oningelijst geleverd, opgerold met tekenpapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic koker of versterkte karton).

Let op: kleuren kunnen op verschillende schermen licht variëren.

Belastingen:
"Aankopen buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanetarieven, welke voor rekening komen van de koper."

Materialen:
Dit werk is gemaakt op een hoogwaardige canvas, wat essentieel is voor het creëren van mooie en lange tijd houdende kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rekken voorkomt, materialen van topmerken, mediums om flexibele texturen te verkrijgen die scheuren voorkomen, de dichtheid van de stof die in het gewicht wordt weergegeven, de juiste spanning en voorbehandeling zorgen ervoor dat u investeert in een kwaliteitswerk en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Accademia di Arte in Verona, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landelijke omgevingen, uit een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels diepgeworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine tekenen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, waarbij kubisme, constructivisme en abstracte geometrie verweven worden met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de uitgestrektheid van de natuur, met eindeloze horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderen in haar jonge jaren; het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam Chiera’s werken zijn geselecteerd voor exposities in internationale competities, galerieën, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft zijn stempel op haar kunst nagelaten, vormend de visie en expressie die door haar werk stroomt.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een voorbijgaande trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen — waar de kunst op een betekenisvolle wijze met je leven interageert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in haar essentie en elke ochtend van haar gezelschap te genieten terwijl je voor het werk staat.