Yuni R. P - Ocaso de Oro

Schilderij gemaakt door de kunstenaar Yuni R. P in olieverf op doek, volledig vervaardigd met een paletmes. Afmetingen van het werk: 53 x 73 cm, behorend bij de schilderij, met een perirectale witte marge voor een betere montage of inlijsting.

De werken, eenmaal verkocht, worden binnen maximaal drie dagen naar elke bestemming ter wereld verzonden. Elk stuk wordt zorgvuldig ingepakt, beschermd met papier en bubbeltjesplastic, en verzonden in een hoogwaardig, stijf kartonnen buis, zodat de perfecte conservación tijdens het transport gewaarborgd is.

Yuni R. P is een jonge kunstenaar met een solide professionele opleiding die momenteel in Havana, Cuba woont en werkt. Zijn werk onderscheidt zich door een zeer persoonlijke schildertaal, ontwikkeld vrijwel uitsluitend via het gebruik van de paletmes, het gereedschap waarmee hij composities met een grote visuele kracht en uitgesproken expressiviteit bouwt.

Zijn schilderkunst kenmerkt zich door een rijke impasto, losse penseelstreken en een intens kleurrpalet, waarin licht en beweging voortdurend met elkaar in dialoog gaan. In zijn impressionistische behandeling is een duidelijke invloed van Joaquín Sorolla te zien, vooral in de manier waarop hij met helderheid, dynamiek en vibratie van kleur omgaat, altijd vanuit een hedendaagse en sterk persoonlijke blik.

De thema's die hij aanpakt ontstaan uit een emotionele connectie met de natuur en het landschap: marinescènes, zeilboten, fauna, bloemen en evocatieve steden vormen een picturale universum vol nostalgie en bewondering voor de klassieke kunst. Zijn werken streven niet naar letterlijke beschrijving, maar naar het oproepen van gevoelens, waardoor bij de kijker intense emoties en latente herinneringen worden opgewekt.

De schilderijen van Yuni hebben een frontale en omvattende aanwezigheid; het zijn werken die in het echt moeten worden aanschouwd, want fotografie weet de rijkdom van het impasto, de diepte van de kleur en de energie van de schilderstroke niet volledig vast te leggen. De paletmes laat hem spelende oppervlakken bouwen, met lagen verf die soliditeit, beweging en een bijna tastbare expressiviteit uitstralen.

Zijn werk is in wezen een viering van kleur, materie en emotie: een schilderij dat uitnodigt om stil te staan, te observeren en te voelen.

Dit werk is een stralend voorbeeld van impressionistische zeewaart, met een sterke focus op kleur- en lichttheorie. Uitgevoerd in olieverf, kenmerkt de techniek zich door een meesterlijk gebruik van het paletmes en vloeiende penseelstreken die een vibrerende textuur creëren in de lucht en een bijna vloeibare reflectie op het water. De kunstenaar werkt met een palet gedomineerd door warme geeltonen, vurige oranje en atmosferische paars, wat een harmonisch contrast oplevert dat de scène een omhullende helderheid geeft. Door de eenzame silhouet van het zeiljacht wil de schilder een gevoel van introspectieve rust en spirituele vrijheid overbrengen, waarbij de nautische reis symbool staat voor de tijd die verstrijkt en de zoektocht naar sereniteit in de uitgestrektheid van de natuur.