Yuni R. P - Sol de Mediodía

Schilderij gemaakt door de kunstenaar Yuni R. P in olieverf op doek, geheel uitgevoerd met een paletmes. Dimensies van het werk: 53 x 73 cm, behorend bij het schilderij, met een omtrek van wit marge voor een betere montage of lijst.

De werken worden, zodra ze verkocht zijn, binnen maximaal drie dagen wereldwijd verzonden. Elk stuk wordt zorgvuldig verpakt, beschermd met papier en bubbeltjesfolie, en per koker van hoogwaardig karton verzonden, zodat de conservering tijdens het transport perfect gewaarborgd is.

Yuni R. P is een jonge kunstenaar met een stevige professionele vorming die momenteel in Havana, Cuba woont en werkt. Zijn werk onderscheidt zich door een zeer eigen schildertaal, ontwikkeld almost uitsluitend via het gebruik van de paletmes, gereedschap waarmee hij composities van grote visuele kracht en uitgesproken expressiviteit bouwt.

Zijn schilderkunst kenmerkt zich door een rijk impasto, losse penseelstreken en een intens kleurrpalet, waarbij licht en beweging voortdurend met elkaar in dialoog staan. In zijn impressionistische benadering is een duidelijke invloed van Joaquín Sorolla waarneembaar, met name in de manier waarop hij met helderheid, dynamiek en vibratie van kleur omgaat, steeds vanuit een hedendaagse en diep persoonlijke blik.

De thema’s die hij aanpakt ontstaan uit een emotionele connectie met natuur en landschap: marinescènes, zeilboten, fauna, bloemen en evocatieve steden vormen een picturaal universum vol nostalgie en bewondering voor klassieke kunst. Zijn werken zoeken geen letterlijke beschrijving, maar eerder het oproepen van gevoelens, waardoor bij de kijker intense emoties en latent aanwezige herinneringen worden opgewekt.

De schilderijen van Yuni hebben een frontale en omhullende aanwezigheid; het is werk dat in levende lijve bekeken moet worden, omdat fotografie de rijkdom van het impasto, de diepte van kleur en de energie van de penseelstreek niet volledig kan vangen. De paletmes laat toe om levendige oppervlakken te creëren, met verflagen die soliditeit, beweging en een bijna tastbare expressiviteit overbrengen.

Zijn werk is in wezen een viering van kleur, materie en emotie: een schilderij dat uitnodigt stil te staan, te observeren en te voelen.

Het werk wordt gedefinieerd als een neo-impressionistisch stilleven dat uitblinkt door zijn levendige spel van contrasten en zijn uitnodigende sfeer. Uitgevoerd in olie, maakt de kunstenaar gebruik van een genereus impasto-achtig laagje (impasto), waarbij het paletmes wordt ingezet om de bloemblaadjes van gele rozen te snijden, waardoor ze een drievoudige dimensionaliteit krijgen die schijnt het licht te vangen. De compositie rust op een harmonie van complementaire kleuren, waar de diepe blauwtinten van de tafel en de vaas het gouden schijnsel van de bloemen en de warmte van de in eerste plan liggende vruchten versterken. De schilder zoekt naar een gevoel van sereniteit en dagelijkse volheid, door een hoekje van een huiselijk interieur om te toveren tot een scène die overspoeld is met zonlicht, waarin de stilleven een energiek en vrolijk leven krijgt dat uitnodigt tot rustig contempleren.