Yuni R. P - Canto sobre Pétalos

Schilderij gemaakt door de kunstenaar Yuni R. P in de olieverftechniek op doek, volledig vervaardigd met een spatel.
Afmetingen van het werk: 53 × 73 cm, behorend tot het schilderij, met een witte marge rondom voor een betere montage of inlijsting.
De werken worden, eenmaal verkocht, binnen maximaal drie dagen naar elke plek ter wereld verzonden. Elk stuk wordt zorgvuldig verpakt, beschermd met papier en bubbeltjesfolie, en verzonden in een stevige kartonnen buis, zodat de perfecte bewaring tijdens het transport gewaarborgd is.
Yuni R. P is een jonge kunstenaar met een solide professionele opleiding die momenteel in Havana, Cuba woont en werkt. Zijn werk onderscheidt zich door een zeer persoonlijk schildertaal, bijna uitsluitend ontwikkeld door het gebruik van de spatel, een gereedschap waarmee hij composities van grote visuele kracht en duidelijke expressiviteit opgebouwd.
Zijn schilderkunst kenmerkt zich door een rijke impasto, losse penseelstreken en een palet dat intens kleurrijk is, waarbij licht en beweging voortdurend met elkaar in dialoog staan. In zijn impressionistische benadering is een duidelijke invloed van Joaquín Sorolla waarneembaar, met name in de manier waarop hij luminositeit, dynamiek en vibratie van kleur benadert, steeds vanuit een hedendaagse en diep persoonlijke visie.
De thema's die hij aanpakt ontstaan uit een emotionele verbinding met natuur en landschap: zeegezichten, zeilers, fauna, bloemen en evocatieve steden vormen een picturale wereld vol nostalgie en bewondering voor de klassieke kunst. Zijn werken zoeken geen letterlijke beschrijving, maar de evocatie van gevoelens, waardoor bij de kijker intense emoties en sluimerende herinneringen ontwaken.
De schilderijen van Yuni hebben een frontale en omvattende aanwezigheid; het zijn werken die in het echt moeten worden bekeken, aangezien fotografie niet volledig de rijkdom van het impasto, de diepte van kleur en de energie van de schilderkunst kan vastleggen.
De spatel stelt hem in staat levendige oppervlakken te bouwen, met verflagen die soliditeit, beweging en een bijna tastbare expressiviteit uitstralen.
Zijn werk is in wezen een viering van kleur, materie en emotie: een schilderij dat uitnodigt om te stoppen, te observeren en te voelen.
Het werk valt onder een neo-impressionistische stijl met elementen van Oosterse liriek, waarin de evenwichtige compositie de kwetsbaarheid en gratie van het wildleven benadrukt. Uitgevoerd met olieverf, gebruikt de kunstenaar een materiële en losse penseelstreek, waarbij impasto wordt toegepast om volume te geven aan de witte bloemen, die uit het doek lijken te ontkiemen met een bijna tastbare textuur. De achtergrond, uitgevoerd in een gradatie van atmosferische blauwen en grijstinten, creëert een etherische ruimte die het vibrante blauwe verenkleed van de vogels benadrukt, de centrale focuspunten van het werk. De schilder wenst een gevoel van vrede, trouw en vernieuwing over te brengen, een moment van pure verbinding vastleggen dat de kijker uitnodigt om de sereniteit en de vergankelijke schoonheid van de natuurlijke cycli te waarderen.