Yuni R. P - Ruta al Sol Poniente

Schilderij gemaakt door de kunstenaar Yuni R. P in olieverf op doek, volledig uitgevoerd met een paletmes.
Afmetingen van het werk: 53 x 73 cm, behorend tot de schilderij, met een rondom witte marge voor een betere montage of inlijsting.

De werken, zodra ze verkocht zijn, worden binnen uiterlijk drie dagen naar elke locatie ter wereld verzonden. Elk stuk wordt zorgvuldig verpakt, beschermd met papier en bubbeltjesfolie, en verzonden in een stevig kartonnen buis met hoge sterkte, zodat het perfect behouden blijft tijdens het transport.

Yuni R. P is een jonge kunstenaar met een solide professionele opleiding die momenteel woont en werkt in Havana, Cuba. Zijn werk onderscheidt zich door een zeer persoonlijke schildertaal, bijna uitsluitend ontwikkeld via het gebruik van de paletmes, het gereedschap waarmee hij composities met grote visuele kracht en uitgesproken expressiviteit bouwt.

Zijn schilderijen kenmerken zich door een rijke impasto, losse penseelstreken en een intens kleurrpalet, waarin licht en beweging voortdurend met elkaar in dialoog staan. In zijn impressionistische behandeling is een duidelijke invloed van Joaquín Sorolla te bemerken, vooral in de manier waarop hij luminositeit, dynamiek en vibratie van kleur benadert, steeds vanuit een hedendaagse en diep persoonlijke kijk.

De thema’s die hij aanpakt vloeien voort uit een emotionele connectie met natuur en landschap: marinescènes, zeilboten, fauna, bloemen en evocatieve steden vormen een picturale wereld vol nostalgie en bewondering voor de klassieke kunst. Zijn werken streven niet naar letterlijke beschrijving, maar naar het oproepen van sensaties, waardoor bij de toeschouwer intense gevoelens en latente herinneringen worden opgewekt.

De schilderijen van Yuni hebben een confronterende en omhullende aanwezigheid; het zijn werken die in levende lijve bekeken moeten worden, aangezien fotografie niet volledig de rijkdom van het impasto, de diepte van kleur en de energie van de schildergebaren kan vastleggen. De paletmes laat hem toe om vitale oppervlakken te bouwen, met verflagen die soliditeit, beweging en een bijna tastbare expressiviteit uitstralen.

Zijn werk is in essentie een viering van kleur, materie en emotie: een schilderij dat uitnodigt om even stil te staan, te observeren en te voelen.

Het werk past binnen een neo-impressionisme van epische omvang, waarin de interactie tussen de zee en het zonlicht de ware protagonist is. Uitgevoerd meesterlijk in olieverf, valt het op door een uitgebreid gebruik van het paletmes om een genereus impasto te creëren, waardoor de golven en de zeilen een bijna sculpturale textuur krijgen die het licht op een fysieke manier vastlegt. De compositie maakt gebruik van een sterk contrast van complementaire kleuren, waarbij de diepe azuur- en ceruleanblauwen van de oceaan worden geconfronteerd met de gele, oranje en heldere witte tinten van de zonsondergang. De schilder zoekt een gevoel van triomf en sereniteit in de reis uit te drukken, waarin de schepen niet alleen over het water varen, maar lijken te glijden over een zee van vloeibaar licht, een oproep tot hoop en de immensheid van nieuwe beginnen.