Serena Grassetti - Claim Your Space





| € 100 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 128581 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Serena Grassetti presenteert Claim Your Space, een origineel werk in gemengde techniek uit 2025 op doek (105 cm bij 85 cm) in hedendaagse stijl, met een natuurtintens palet van roze, bruin, beige, zwart, paars en wit, met handtekening en certificaat van authenticiteit, in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
Een vrouw komt tevoorschijn uit de energie van de kleuren van de natuur, onvolledig maar levendig, met een bedachtzaam gezicht en een blik die de ziel weet te raken. Haar aanwezigheid is onmiskenbaar en onmeetbaar: ze draagt een sterke, heldere en niet te stoppen boodschap die explodeert in de ruimte samen met de energie van de kleuren en een diepe emotionele stempel achterlaat.
Verzending en presentatie:
Het werk zal zonder lijst opgerold worden verzonden, zorgvuldig op een buis gewikkeld om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst worden of op een spieraam gemonteerd naar de voorkeur van de verzamelaar.
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Deze opera is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
*Mag niet overmatig getrokken worden tijdens het inlijsten om vervormingen van textuur en de weergave van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekophanger niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden om een ervaren lijstenmaker in te schakelen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het realistische en het innerlijke, tussen de figuur en haar verdwijning onderzoekt. Door middel van instinctief en tegelijk gecontroleerd schilderen vertellen haar werken over de mens in het moment dat hij verdwaalt, uit elkaar valt en transformeert. De schilderkunstige materie, de onafgemaakte tekenen en de uitlopen worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, ze roepen op. Elk gezicht, elk spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat. Haar stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, situeert zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteits, stilte en metamorfose. Haar werken dragen een innerlijke en universele kracht uit die rechtstreeks tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een hedendaagse Italiaanse kunstenaar. Ze woont en werkt in centraal Italië. Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, zuivere kleuren en instinctieve gebaren combineert. Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en rauwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie. Haar stijl beweegt tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte uitloop, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en buitenland. Elk werk wordt vergezeld door een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksreis.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de chromatische kracht van iemand die de schilderkunstische handeling in pure emotie heeft omgezet, een zoektocht die door tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. In de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die Francis Bacon iconische penseelstreken heeft doen worden, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich in het landschap van de verzamelaarskunst nestelt, perfect voor wie op zoek is naar een werk met sterke emotionele impact, dat kan dialogeren met de visuele energie van gallerijen in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk voor wie het waardeert dat kunst verder gaat dan vorm, door te dringen tot het hart van menselijke uitdrukking, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepgang van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen plaatsen tussen de groten van de Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door pop-artisten als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten en hebben bijgedragen aan de definitie van een samenhangende en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, verkocht in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistieke belegging. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print doek met tekeningen in houtskool
Handtekening: Handgesigneerd door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont; haar werken zijn getoond in sol- en groepstentoonstellingen op internationaal niveau. Door kunst te beoefenen sinds haar jeugd creëert Serena werken met de natuur en al wat deze biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel het relatie tussen mens en natuur in haar werk te verbeelden via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen van belang, positioneert haar vermogen om zich te verbinden met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke uitdrukkingen zich als een van de meest veelbelovende stemmen van de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die op elegante wijze ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van tekeningen in houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidend artistiek taal die duurzaamheid en technische vakmanschap verweeft. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld ook onder invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden een pad te volgen dat ze vroeger van afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur onderstreept.
Een vrouw komt tevoorschijn uit de energie van de kleuren van de natuur, onvolledig maar levendig, met een bedachtzaam gezicht en een blik die de ziel weet te raken. Haar aanwezigheid is onmiskenbaar en onmeetbaar: ze draagt een sterke, heldere en niet te stoppen boodschap die explodeert in de ruimte samen met de energie van de kleuren en een diepe emotionele stempel achterlaat.
Verzending en presentatie:
Het werk zal zonder lijst opgerold worden verzonden, zorgvuldig op een buis gewikkeld om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst worden of op een spieraam gemonteerd naar de voorkeur van de verzamelaar.
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Deze opera is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
*Mag niet overmatig getrokken worden tijdens het inlijsten om vervormingen van textuur en de weergave van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekophanger niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden om een ervaren lijstenmaker in te schakelen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het realistische en het innerlijke, tussen de figuur en haar verdwijning onderzoekt. Door middel van instinctief en tegelijk gecontroleerd schilderen vertellen haar werken over de mens in het moment dat hij verdwaalt, uit elkaar valt en transformeert. De schilderkunstige materie, de onafgemaakte tekenen en de uitlopen worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, ze roepen op. Elk gezicht, elk spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat. Haar stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, situeert zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteits, stilte en metamorfose. Haar werken dragen een innerlijke en universele kracht uit die rechtstreeks tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een hedendaagse Italiaanse kunstenaar. Ze woont en werkt in centraal Italië. Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, zuivere kleuren en instinctieve gebaren combineert. Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en rauwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie. Haar stijl beweegt tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte uitloop, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en buitenland. Elk werk wordt vergezeld door een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksreis.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de chromatische kracht van iemand die de schilderkunstische handeling in pure emotie heeft omgezet, een zoektocht die door tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. In de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die Francis Bacon iconische penseelstreken heeft doen worden, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich in het landschap van de verzamelaarskunst nestelt, perfect voor wie op zoek is naar een werk met sterke emotionele impact, dat kan dialogeren met de visuele energie van gallerijen in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk voor wie het waardeert dat kunst verder gaat dan vorm, door te dringen tot het hart van menselijke uitdrukking, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepgang van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen plaatsen tussen de groten van de Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door pop-artisten als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten en hebben bijgedragen aan de definitie van een samenhangende en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, verkocht in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistieke belegging. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print doek met tekeningen in houtskool
Handtekening: Handgesigneerd door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont; haar werken zijn getoond in sol- en groepstentoonstellingen op internationaal niveau. Door kunst te beoefenen sinds haar jeugd creëert Serena werken met de natuur en al wat deze biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel het relatie tussen mens en natuur in haar werk te verbeelden via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen van belang, positioneert haar vermogen om zich te verbinden met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke uitdrukkingen zich als een van de meest veelbelovende stemmen van de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die op elegante wijze ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van tekeningen in houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidend artistiek taal die duurzaamheid en technische vakmanschap verweeft. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld ook onder invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden een pad te volgen dat ze vroeger van afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur onderstreept.

