Serena Grassetti - Trust The Flow






Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 129291 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Serena Grassetti presenteert Trust The Flow, een origineel werk uit 2025 in gemengde techniek op doek (100 x 100 cm) uit Italië, handgetekend, met natuurthema in aardse tinten zoals roze, bruin, beige, zwart, paars en wit, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
Een sereen gezicht, met gesloten ogen, steekt op als een fluistering uit de dans van natuurlijke kleuren die het doek omringen. De aardse en organische tinten – zacht, omhullend, levendig – verweven zich in een harmoniestroom die de essentiële kracht van de natuur en haar stille ritme oproept. Uit de chromatische beweging krijgt een uitdrukking van diepe rust vorm, bijna meditatief, alsof het figuur volledig op het huidige moment vertrouwt.
Op het oppervlak nodigt de reliëfschrift “Trust the FLOW” de kijker uit zich te laten leiden door het instinct, je eigen pad met vertrouwen en authenticiteit te volgen. Het werk wordt zo niet alleen een visuele uitdrukking, maar een krachtige boodschap van bewuste overgave en innerlijke vrijheid.
Een uniek stuk dat materie, emotie en filosofie verenigt, in staat om tot iemands hart te spreken nog voordat het tot de ogen spreekt.
Verzending en presentatie:
Het werk zal zonder lijst worden verzonden, zorgvuldig opgerold om een maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst worden of op een spant worden gemonteerd naar goeddunken van de verzamelaars.
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een echtheidscertificaat.
Dit werk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te waarborgen.
LET OP:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, het is dus een ruw en natuurlijk materiaal.
*Mag tijdens het inlijsten niet te strak worden uitgerekt om beschadiging van de textuur en de weergave van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekspanner niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan aangetasten.
*Het is aan te raden een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het reële en het innerlijke onderzoekt, tussen de figuur en haar verdwijning.
Door middel van instinctieve en tegelijk gecontroleerde schilderkunst vertellen zijn werken het menselijk wezen in het moment waarop het verloren raakt, uit elkaar valt en transformeert.
Het schildermateriaal, de onvoltooide tekenen en de druppels worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elke indruk, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Zijn stijl, kenmerkend door de spanning tussen figuratie en abstractie, plaatst zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s van identiteit, stilte en metamorfose.
Zijn werken brengen een innerlijke en universele kracht over die rechtstreeks tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar. Wonend en werkend in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, zuivere kleuren en instinctieve gestes verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl oscilleert tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, onafgemaakte gezichten en gelaagde texturen, waardoor elk werk uniek en herkenbaar is.
Zij geeft solo- en groepstentoonstellingen in binnen- en buitenland. Elk werk wordt vergezeld door een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksreis.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de handeling van schilderen heeft weten te transformeren in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst stroomt. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die Francis Bacon iconic maakte, de handelen van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich nestelt in het landschap van moderne kunst verzamelingen, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in staat om te dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen zoals Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die voorbij de vorm gaat en doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art die voortdurend op zoek zijn naar unieke stukken die kunnen nestelen tussen de groten van de Pop Art en de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxekunst en werken met de tijd die in waarde zullen stijgen.
In een wereld gedomineerd door popkunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten gepresenteerd, bij te dragen aan de definering van een samenhangende en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale galeries, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistieke investering. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele uitdrukking combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-prints doek met kooltekening
Handtekening: Gesigneerd door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal erkend is, met groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn internationaal tentoongesteld, solo en in groep. Sinds haar jeugd maakt Serena kunst, waarbij ze natuur en alles wat deze biedt verwerkt. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken samenbrengen, trekken critici en kunstliefhebbers wereldwijd aan.
Met aanvragen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegante finesse ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Gegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke pracht, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding bestrijkt zowel de traditie van tekenen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische bekwaamheid in elkaar grijpen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de toeschouwer uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt mede door de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat lange tijd buiten haar bereik lag. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat getuigt van haar toewijding aan de versmelting van kunst en natuur.
Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Humanoïe
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgevoed in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de levende wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterlijkheid samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld dankzij de invloed van lokaal erkende kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze vroeger van afstand bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur onderstreept.
Een sereen gezicht, met gesloten ogen, steekt op als een fluistering uit de dans van natuurlijke kleuren die het doek omringen. De aardse en organische tinten – zacht, omhullend, levendig – verweven zich in een harmoniestroom die de essentiële kracht van de natuur en haar stille ritme oproept. Uit de chromatische beweging krijgt een uitdrukking van diepe rust vorm, bijna meditatief, alsof het figuur volledig op het huidige moment vertrouwt.
Op het oppervlak nodigt de reliëfschrift “Trust the FLOW” de kijker uit zich te laten leiden door het instinct, je eigen pad met vertrouwen en authenticiteit te volgen. Het werk wordt zo niet alleen een visuele uitdrukking, maar een krachtige boodschap van bewuste overgave en innerlijke vrijheid.
Een uniek stuk dat materie, emotie en filosofie verenigt, in staat om tot iemands hart te spreken nog voordat het tot de ogen spreekt.
Verzending en presentatie:
Het werk zal zonder lijst worden verzonden, zorgvuldig opgerold om een maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst worden of op een spant worden gemonteerd naar goeddunken van de verzamelaars.
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een echtheidscertificaat.
Dit werk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te waarborgen.
LET OP:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, het is dus een ruw en natuurlijk materiaal.
*Mag tijdens het inlijsten niet te strak worden uitgerekt om beschadiging van de textuur en de weergave van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekspanner niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan aangetasten.
*Het is aan te raden een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het reële en het innerlijke onderzoekt, tussen de figuur en haar verdwijning.
Door middel van instinctieve en tegelijk gecontroleerde schilderkunst vertellen zijn werken het menselijk wezen in het moment waarop het verloren raakt, uit elkaar valt en transformeert.
Het schildermateriaal, de onvoltooide tekenen en de druppels worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elke indruk, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Zijn stijl, kenmerkend door de spanning tussen figuratie en abstractie, plaatst zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s van identiteit, stilte en metamorfose.
Zijn werken brengen een innerlijke en universele kracht over die rechtstreeks tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar. Wonend en werkend in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, zuivere kleuren en instinctieve gestes verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl oscilleert tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, onafgemaakte gezichten en gelaagde texturen, waardoor elk werk uniek en herkenbaar is.
Zij geeft solo- en groepstentoonstellingen in binnen- en buitenland. Elk werk wordt vergezeld door een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksreis.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de handeling van schilderen heeft weten te transformeren in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst stroomt. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die Francis Bacon iconic maakte, de handelen van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich nestelt in het landschap van moderne kunst verzamelingen, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in staat om te dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen zoals Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die voorbij de vorm gaat en doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art die voortdurend op zoek zijn naar unieke stukken die kunnen nestelen tussen de groten van de Pop Art en de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxekunst en werken met de tijd die in waarde zullen stijgen.
In een wereld gedomineerd door popkunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten gepresenteerd, bij te dragen aan de definering van een samenhangende en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale galeries, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistieke investering. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele uitdrukking combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-prints doek met kooltekening
Handtekening: Gesigneerd door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal erkend is, met groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn internationaal tentoongesteld, solo en in groep. Sinds haar jeugd maakt Serena kunst, waarbij ze natuur en alles wat deze biedt verwerkt. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken samenbrengen, trekken critici en kunstliefhebbers wereldwijd aan.
Met aanvragen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegante finesse ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Gegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke pracht, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding bestrijkt zowel de traditie van tekenen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische bekwaamheid in elkaar grijpen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de toeschouwer uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt mede door de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat lange tijd buiten haar bereik lag. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat getuigt van haar toewijding aan de versmelting van kunst en natuur.
Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Humanoïe
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgevoed in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de levende wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterlijkheid samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld dankzij de invloed van lokaal erkende kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze vroeger van afstand bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur onderstreept.
