Robert Mapplethorpe - The Black Book - 1986

EXCELLENT MALE NUDE PHOTOBOOK door de beroemde en zeer invloedrijke Amerikaanse fotograaf en visueel kunstenaar Robert Mapplethorpe (1946-1989).

EEN KLASSIEK VAN ZIJN GENRE.

ZELDZAME HARDCOVERUITGAVE MET LOSLEKEND DOOS (de paperback uitgave is veel gangbaarder).

EERSTE DUITSE DRUK.

MISSCHIEN HET BESTE, EN ZEKER VOOR VEELEN DE MEEST TYPISCHE MAPPLETHORPE-TITEL.

"The Black Book" boeit en choqueert vandaag nog zoals het dat toen deed - alleen is de nadruk verschoven. Wat voorheen vooral zorgde voor censuur in het midden van de jaren tachtig, is sindsdien museumwaardig geworden en het onderwerp van juridische geschillen, maar eerder van sociologische en formeel-esthetische analyse.
Zelfs vele jaren na de dood van Robert Mapplethorpe blijft zijn eerbetoon aan het zwarte mannelijke lichaam een van de belangrijkste visuele bijdragen aan de discussie over schoonheid, sensualiteit en seksualiteit in de fotografie.

ZEER FRAAI CONDÍTIE.

GENIET VAN DE EERSTE EROTISCHE FOTOBOEKVEILING door 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Keulen, Duitsland).
5Uhr30.com garandeert gedetailleerde en nauwkeurige beschrijvingen, 100% bescherming, 100% verzekering en gecombineerde verzending wereldwijd.

Schirmer und Mosel, München. 1986. Eerste editie, eerste druk.

Hardcover met stofomslag. 290 x 290 mm. 108 pagina’s. 96 foto’s in duotone. Foto’s: Robert Mapplethorpe. Selectie en lay-out: Dimitri Levas, New York. Voorwoord en gedicht: Ntozake Shange. Vertaling van Engels naar Duits: Karin Graf. Tekst in het Duits.

Conditie:
Boek en stofomslag vers en onberispelijk, slechts lichte, normale gebruikssporen; geen opmerkelijke gebreken of defecten. Geen krassen, geen vlekken. Over het algemeen zeer goed, veel beter en frisser dan gebruikelijk.

Prachtige uitgave van een mannelijke naaktfotografie in uitstekende staat - in de zeldzame hardcover-editie met stofomslag.

"Robert Michael Mapplethorpe is het meest bekend om zijn zwart-witfoto’s. Zijn werk bevatte een brede waaier aan onderwerpen, waaronder beroemdheidsportretten, mannelijke en vrouwelijke naakten, zelfportretten en stillevens. Zijn meest controversiële werken dokumenteerden en onderzochten de gay male BDSM-subcultuur van New York in de late jaren zestig en vroege jaren zeventig. Een tentoonstelling uit 1989 met werken van Mapplethorpe, getiteld Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, veroorzaakte een debat in de Verenigde Staten over zowel het gebruik van publieke middelen voor ‘obscene’ kunst als over de constitutionele grenzen van vrije meningsuiting in de Verenigde Staten.
Mapplethorpe werd geboren in de Floral Park-wijk van Queens, New York, zoon van Joan Dorothy (Maxey) en Harry Irving Mapplethorpe, een elektrotechnisch ingenieur. Hij had Engelse, Ierse en Duitse afstamming en groeide op als katholiek in de Parochie Our Lady of the Snows. Mapplethorpe ging naar de Martin Van Buren High School, die hij in 1963 afrondde. Hij had drie broers en twee zussen. Een van zijn broers, Edward, werkte later bij hem als assistent en werd ook fotograaf. Hij studeerde aan het Pratt Institute in Brooklyn, waar hij afstudeerde met een Bachelor of Fine Arts, maar hij stopte in 1969 voordat hij zijn graad afmaakte.
Mapplethorpe leefde van 1967 tot 1972 met zijn vriendin Patti Smith, en zij ondersteunde hem door in boekhandels te werken. Ze maakten samen kunst en onderhouden een hechte vriendschap gedurende Mapplethorpes leven.
Het studio van Mapplethorpe op 24 Bond Street in de NoHo-buurt van Manhattan, later door hem gebruikt als donkere kamer
Mapplethorpe maakte zijn eerste foto’s in het late-1960s of vroege-1970s met een Polaroid-camera. Hij ontwierp en verkocht ook zijn eigen sieraden, die gedragen werden door Warhol-superster Joe Dallesandro.
Tijdens deze periode produceerde Mapplethorpe ook tekeningen, collages en gevonden voorwerpen-sculpturen.
In 1972 ontmoette Mapplethorpe curator Sam Wagstaff, die zijn mentor, minnaar, mecenas en levenslange metgezel zou worden. Midden jaren zeventig verwierf Wagstaff een Hasselblad middenformaat camera en begon Mapplethorpe foto’s te maken van een brede kring van vrienden en kennissen, waaronder kunstenaars, componisten en socialites. In deze tijd werd hij bevriend met de New Orleans-kunstenaar George Dureau, wier werk zo’n diepgaande impact op Mapplethorpe had dat hij veel van Dureau’s vroege foto’s opnieuw inscèneerde. Van 1977 tot 1980 was Mapplethorpe de minnaar van schrijver en Drummer-redacteur Jack Fritscher, die hem introduceerde bij de Mineshaft (een ledenclub voor BDSM homo-leren bar en sekst club in Manhattan). Mapplethorpe maakte veel foto’s van de Mineshaft en was op een gegeven moment diens officiële fotograaf (… "After dinner I go to the Mineshaft.")
Tegen de jaren tachtig lag Mapplethorpe’s onderwerp voornamelijk bij statuesque mannelijke en vrouwelijke naakten, delicate bloemstillevens en zeer formele portretten van kunstenaars en beroemdheden. Mapplethorpe’s eerste studio was op 24 Bond Street in Manhattan. In de jaren tachtig kocht Wagstaff een loft op de bovenste verdieping aan 35 West 23rd Street voor Robert, waar hij woonde en die ook als fotografisch studio diende. Hij behield de Bond Street-loft als zijn donkere kamer. In 1988 selecteerde Mapplethorpe Patricia Morrisroe om zijn biografie te schrijven, gebaseerd op meer dan 300 interviews met beroemdheden, critici, minnaars en Mapplethorpe zelf.
Mapplethorpe stierf op 42-jarige leeftijd aan complicaties van HIV/AIDS in een ziekenhuis in Boston op 9 maart 1989. Zijn lichaam werd gecremeerd. Zijn as wordt bewaard op St. John’s Cemetery, Queens in New York City, op het graf van zijn moeder, gemarkeerd "Maxey".
Bijna een jaar voor zijn dood hielp de zieken Mapplethorpe de Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. op te richten. Zijn visie voor de Foundation was dat zij "het geschikte vehikel zou zijn om zijn werk te beschermen, zijn creatieve visie te bevorderen en de oorzaken waar hij om gaf te ondersteunen". Sinds zijn dood functioneert de Foundation niet alleen als zijn officiële nalatenschap en helpt het wereldwijd zijn werk te promoten, maar heeft het ook miljoenen dollars opgehaald en gedoneerd om medisch onderzoek te financieren in de strijd tegen AIDS en HIV-infectie. In 1991 ontving de Foundation de prijs Large Nonprofit Organization of the Year als onderdeel van de Pantheon of Leather Awards. De Foundation doneerde $1 miljoen aan de oprichting van de Robert Mapplethorpe Residence in 1993, een zes verdiepingen tellend herenhuis voor langdurige residentiële AIDS-behandeling aan East 17th Street in New York City, in partnerschap met Beth Israel Medical Center. De woning werd gesloten in 2015, vanwege financiële moeilijkheden. De Foundation promoveert ook beeldende kunstfotografie op institutioneel niveau. De Foundation helpt bepalen welke galeries Mapplethorpe’s kunst vertegenwoordigen. In 2011 schonk de Robert Mapplethorpe Foundation het Robert Mapplethorpe Archive, daterend van 1970 tot 1989, aan het Getty Research Institute.

Bijna een jaar voor zijn dood hielp de zieke Mapplethorpe de Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. op te richten. Zijn visie voor de Foundation was dat het "het juiste vehikel zou zijn om zijn werk te beschermen, zijn creatieve visie te bevorderen en de oorzaken waar hij om gaf te ondersteunen". Sinds zijn dood fungeert de Foundation niet alleen als zijn officiële nalatenschap en helpt wereldwijd zijn werk te promoten, maar heeft ook miljoenen dollars ingezameld en gedoneerd voor medisch onderzoek in de strijd tegen AIDS en HIV-infectie. In 1991 ontving de Foundation de Large Nonprofit Organization of the Year-award als onderdeel van de Pantheon of Leather Awards. De Foundation doneerde $1 miljoen aan de periode 1993 voor de oprichting van de Robert Mapplethorpe Residence, een zesverdiepingen tellend herenhuis voor langdurige residentiële AIDS-behandeling aan East 17th Street in New York City, in samenwerking met Beth Israel Medical Center. De residentie sloot in 2015, vanwege financiële problemen. De Foundation promoot ook beeldende kunstfotografie op institutioneel niveau. De Foundation helpt bepalen welke galeries Mapplethorpe’s kunst vertegenwoordigen. In 2011 doneerde de Robert Mapplethorpe Foundation het Robert Mapplethorpe Archive, daterend van 1970 tot 1989, aan het Getty Research Institute.

Mapplethorpe werkte hoofdzakelijk in een studio, en vrijwel uitsluitend in zwart-wit, met uitzondering van enkele van zijn latere werken en zijn laatste tentoonstelling "New Colors". Zijn oeuvre omvat een breed scala aan onderwerpen en het grootste deel van zijn werk is gericht op erotische beeldspraak. Hij noemde sommige van zijn eigen werken pornografisch, met als doel de kijker op te wakkeren, maar het kon ook worden gezien als hoogstaande kunst. Zijn erotische kunst onderzocht een breed scala aan seksuele onderwerpen, waarin de BDSM-subcultuur van New York in de jaren zeventig werd weergegeven, beelden van zwarte mannelijke naakten en klassieke naakten van vrouwelijke bodybuilders. Een van de zwarte modellen met wie hij regelmatig werkte, was Derrick Cross, wiens pose voor de gelijknamige afbeelding in 1983 werd vergeleken met de Farnese Hercules. Mapplethorpe nam vaak deel aan de fotografische acti­viteiten, en nam deel aan de seksuele handelingen die hij fotografeerde en engageerde zich seksistisch met zijn modellen.

Andere onderwerpen omvatten bloemen, vooral orchideeën en calla-lilien, kinderen, standbeelden en beroemdheden en andere kunstenaars, waaronder Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading en Patti Smith. Smith was een langdurige kamergenoot van Mapplethorpe en een veelvuldig onderwerp in zijn fotografie, inclusief een stark, iconische foto die op de cover van Smiths eerste album Horses staat.

Zijn werk verwees vaak naar religieuze of klassieke beelden, zoals een portret van Patti Smith uit 1975, een afbeelding uit 1986 die doet denken aan Albrecht Dürers 1500 zelfportret. Tussen 1980 en 1983 maakte Mapplethorpe ruim 150 foto’s van bodybuilder Lisa Lyon, wat culmineerde in de in 1983 uitgegeven fotoboek Lady, Lisa Lyon, gepubliceerd door Viking Press met tekst van Bruce Chatwin.

In de zomer van 1989 trok een reizende solotentoonstelling van Mapplethorpe nationale aandacht voor de kwesties van publieke financiering van de kunsten, evenals vragen over censuur en het obscene. De Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C., had ermee ingestemd om een van de gastmusea te zijn voor de tour. Mapplethorpe besloot zijn nieuwste serie te tonen die hij kort voor zijn dood had onderzocht. Getiteld Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, omvatte de tentoonstelling foto’s uit zijn X Portfolio, met afbeeldingen van urophagia, gay BDSM en een zelfportret met een bullwhip die in zijn anus werd ingebracht. Ook bevatte het foto’s van twee kinderen met ontblootte geslachtsdelen. De tentoonstelling werd samengesteld door Janet Kardon van het Institute of Contemporary Art (ICA). Het ICA ontving een subsidie van de National Endowment for the Arts ter ondersteuning van Mapplethorpe’s tentoonstelling bij de Corcoran Gallery of Art. De Corcoran zegde de tentoonstelling af en beëindigde haar contract met het ICA, omdat men zich niet in wilde laten met de politieke kwesties die het opriep, maar de galerie werd juist meegezogen in de controverse, wat de discussie in de media en in het Congres over de financiering van NEA-projecten die door sommigen als ongepast werden gezien, verergerde. De hiërarchie van de Corcoran en verschillende leden van het Amerikaanse Congres waren boos toen de werken aan hen werden getoond vanwege de homo-erotische en sadomasochistische thema’s van sommige werken. Hoewel veel van zijn werk gedurende zijn carrière regelmatig werd tentoongesteld in publiek gefinancierde tentoonstellingen, grepen conservatieve en religieuze organisaties zoals de American Family Association deze tentoonstelling aan om publiekelijk tegen overheidssteun voor wat zij noemden "niets anders dan de sensationele presentatie van mogelijk obscene materiaal" te voeren.
In juni 1989 raakte popkunstenaar Lowell Blair Nesbitt betrokken bij het censuurkwestie. Nesbitt, een langdurige vriend van Mapplethorpe, onthulde dat hij een legaat van $1,5 miljoen had aan de dierbare museum in zijn testament, maar beloofde publiekelijk dat als het museum weigerde de tentoonstelling te huisvesten, hij het legaat zou intrekken. De Corcoran weigerde en Nesbitt liet het geld na aan de Phillips Collection. Nadat de Corcoran de Mapplethorpe-tentoonstelling had geweigerd, gingen de underwriters van de tentoonstelling naar de nonprofit Washington Project for the Arts, die alle beelden in haar ruimte toonde van 21 juli tot 13 augustus 1989, voor grote menigten. In 1990 werden de Contemporary Arts Center in Cincinnati, dat de tentoonstelling ook had getoond, en Dennis Barrie beschuldigd van obsceniteit; foto’s die mannen in sadomasochistische houdingen afbeeldden, vormden de basis van de beschuldigingen dat het museum en zijn directeur obsceniteit hadden gepropageerd. Ze werden door een jury vrijgesproken.
Volgens de ICA: "De beslissing van de Corcoran ontketende een controversiële nationale discussie: moeten belastinggelds de kunsten steunen? Wie beslist wat ‘obscene’ of ‘aanstootgevend’ is in openbare tentoonstellingen? En als kunst beschouwd kan worden als een vorm van vrije meningsuiting, is het dan een inbreuk op het Eerste Amendement om federale financiering te ontnemen op grond van obsceniteit? Tot op de dag van vandaag blijven deze vragen zeer actueel." Mapplethorpe werd een soort cause célèbre voor beide zijden in de Amerikaanse cultuurstrijd. Echter, de prijzen voor veel van Mapplethorpe’s foto’s verdubbelden en zelfs verdrievoudigden als gevolg van al deze aandacht. De notoriteit van de kunstenaar zou ook hebben bijgedragen aan de postume verkoop bij Christie’s veilinghuis van Mapplethorpe’s eigen collectie meubilair, aardewerk, zilver en werken van andere kunstenaars, wat ongeveer $8 miljoen opleverde."