Pittore Romano (XVII) - Sant’Andrea

PITTORE ROMANO DEL XVII SECOLO
Attribuito A ANDREA SACCHI
(Nettuno, 1599 – Roma, 1661)
Sant’Andrea, 1630 ca.
Olie op doek, cm. 96 x 72

NOTE: Publicatie catalogus werken van de collectie Intermidiart. Certificaat van Legitieme Provenienz. Werk zonder lijst:

Dank aan Dr. Federica Spadotto, Prof. Francesco Petrucci en Prof. Michele Danieli, voor de suggesties betreffende de attributie van het werk.

In de catalogus van de veiling presenteren we een interessante, ongepubliceerde schilderij, olieverf op doek van hoge kwaliteit, voorstellende een oude man met baard, in drie kwart en met de blik omhoog gericht. De hoofdfiguur van deze intense compositie is Sint Andries, een van de twaalf apostelen, een figuur die sinds de early christelijke tijd diep vereerd wordt.

Visser in Galilea en broer van Petrus, de heilige — wiens biografische gebeurtenissen vooral uit de Handelingen van Andreas (IIIe eeuw) afgeleid kunnen worden, later opgepakt in de Middeleeuwen in de Legenda aurea van Jacopo da Varazze — ondernam missionaire reizen naar Scytie, Griekenland en Klein-Azië. Hier, naast het verspreiden van het woord van God onder de heidenen, zou hij talloze wonderen hebben verricht, zieken hebben genezen en steden en woningen hebben bevrijd van demonische aanwezigheid. Zijn toegewijde strijd tegen afgoderij en het gebrek aan respect voor de heilige Romeinse wetten leidde uiteindelijk tot zijn doodvonnis: hij werd naar Patras gekruisigd op bevel van de lokale gouverneur.

Het schilderij staat prominent tegen een neutrale, donker getinte achtergrond, waaruit de figuur van de Heilige krachtig opdoemt, gevormd door généreuse en zekere penseelstreken. Het licht, zorgvuldig en omhullend, concentreert zich op het gezicht en de borst, en streelt het vlees met een tedere rozerood die naturaliteit en expressieve intensiteit geeft. Hieruit ontstaat een afbeelding met grote devo­tionele zeggingskracht, waarin de mildheid van de huidtinten samengaat met een stevige formele opbouw.

Het werk is recent onderworpen aan een voorzichtige poetstoepassing in het restauratielaboratorium van professor Gaetano Alagna, wat heeft toegestaan de uitvoerkwaliteit te versterken en de attributie, al door de criticus voorgesteld, aan een kunstenaar uit de Romeinse school rond 1630 (F. Petrucci) te bevestigen, met daarna Andrea Sacchi (Nettuno, 1599 – Roma, 1661).

Het schilderij toont namelijk de volle verbondenheid met de beste figuratieve cultuur van Midden-Italië in de eerste helft van de XVIIe eeuw. Te onderscheiden zijn de veilige en besliste penseelvoering, duidelijke en rijk beladen kleuren, waarmee een verfijnde en samengestelde grafische werking getoond wordt, met nog duidelijke invloeden van de late Romeinse mannierisme, verenigd met het koele klassieke ideaal van de Carracci. Niet ontbreken lichte tonaliteiten van clair-obscur van Veneta oorsprong en een compositieschema met Emilische afstamming, terug te voeren op kennis van Guido Reni en Francesco Albani.

Deze stilistische elementen — niet onbelangrijk — doen het werk dichter bij Andrea Sacchi brengen, waarschijnlijk een zoon van een kunstenaarfamilie (ook de vader, wellicht adoptief, Benedetto, was schilder). Opgroeide bij de Cavalier d'Arpino en de Bolognese Albani, en also epigoon van de Reni, werkte Sacchi ook onder leiding van Pietro da Cortona, en vestigde zich als een van de beste meesters actief in Rome in de zeventiende eeuw.

Gegarandeerd als Romein in zijn adoptie, werkte hij voor kardinaal Francesco Maria del Monte, een bekende opdrachtgever van Caravaggio en beschermheer van de Accademia di San Luca. Hij vervaardigde altaarretabels en cartoons voor mozaïekwerken in de Bibliotheek van Sint-Pietersbasiliek, en genoot bovendien van de bescherming van kardinaal Antonio Barberini, waardoor hij prestigieuze opdrachten verwierf bij de belangrijkste Romeinse families en de Curie.

Andrea Sacchi wordt terecht beschouwd als leider van het zogenaamde classicisme van de anti-barokke stroming, een richting die hem ertoe bracht composities te ontwikkelen van grote esthetische noble, met formele evenwicht, cromatische helderheid en expressieve mate. Zijn meesterwerk was bepalend voor de vorming van kunstenaars zoals Pier Francesco Mola en Carlo Maratta.

Ook in het doek dat hier besproken wordt zijn stijlkenmerken van Sacchi herkenbaar: uiterste formele zuiverheid, duidelijke en goed uitgebalanceerde cromatische afspraken, kleuringen van Veneta afkomst en het nastreven van een klassiek ideaal van renaissante oorsprong, duidelijk anti-barok. De gladheid van de vormen, het evenwicht van de tinten en de modulatie van clair-obscur verwijzen naar de werken uit de volledige rijpheid van de meester.

Met betrekking tot de staat van conservering verkeert het doek in overwegend redelijke omstandigheden, in verhouding tot de uitvoeringsperiode. Het schilderoppervlak behoudt een homogene patina en vertoont geen leesproblemen. Onder Wood-lens ziet men enkele kleine restauraties, zonder bijzondere relevantie.

De recente poetstoepassing, uitgevoerd in het eerder genoemde restauratielaboratorium van professor Gaetano Alagna, was beperkt tot het verwijderen van oppervlakkig vuil en het aanbrengen van een lichte, matte beschermlaag, wat de leesbaarheid van het werk heeft verbeterd, vroeger gedeeltelijk aangetast door ongedifferende interventies. Zo is de oorspronkelijke balans van chromatische en clair-obscur waarden van het schilderij hersteld.

De studie van de uitgebeelde techniek — met overlappende, opgebouwd kleurlagen —, de analyse van de voor­bereiding (op basis van gips en dierlijke lijm) en de observatie van de weefstructuur bevestigen de zestiende-eeuwse datering en het hoge niveau van de kwaliteit van het werk. Momenteel worden geen significante conserveringsproblemen waargenomen. Het originele doek vertoont een oud rin­tel, dat naar het lijkt geen verdere interventies vereist; het doekraam lijkt in het kader van deze operatie vrijwel zeker vervangen. De afmetingen van het doek zijn cm. 96 x 72.

Het schilderij wordt zonder lijst verkocht, hoewel het verfraaid is met een prachtige lijst.

VERZAMELING: Coll. Privata

PUBLICATIE:
- Ongepubliceerd;
- DE MYTHEN EN HET VERGEB Metropolikaanse Sicilia vanaf duizend culturen. INGEVET QUADERIA catalogus algemeen van de schilderijen uit de serie “De Mythen en het Land”, Uitgever Lab_04, Marsala, 2026.

In het geval van verkoop buiten Italiaans gebied dient de koper te wachten op de afhandeling van de exportprocedures.