yamila velazquez - Golden Scars

Over het werk:
Het stuk dat wordt gepresenteerd maakt deel uit van een gelimiteerde editie van 5 stuks wereldwijd, digitaal vervaardigd en met de hand ondertekend door de kunstenaar. Elke afdruk is uniek binnen zijn serie, wat de exclusiviteit en authenticiteit garandeert. Op de achterzijde zijn alle relevante gegevens van het werk, nummering en handtekening opgenomen.
Totale afmetingen: 100 x 65 cm
Materiaal: Professioneel doek van hoge kwaliteit 100% katoen, maximale weerstand tegen manipulatie en externe invloeden van Eco Canvas Roma Glossy, Satijnafwerking. Wij garanderen een duurzaam product met visuele kwaliteit.
Techniek: Giclée-afdruk, erkend om zijn nauwkeurigheid en duurzame kwaliteit.

Certificaat van authenticiteit:
Als de koper dat wenst, kan de kunstenaar een certificaat van authenticiteit verstrekken. Dit dient expliciet bij de aankoop te worden aangevraagd.

Over de kunstenaar:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) is een hedendaagse kunstenaar die digitale intelligentie-tools gebruikt; momenteel woont en werkt zij in de stad Alicante, Spanje. Eigenares en partner van een bedrijf dat zich bezighoudt met de verkoop, vertegenwoordiging en ontwikkeling van kunstenaars en kunstwerken, combineert Velázquez haar zakelijke visie met een diep artistiek gevoel.
Deze jonge Cubaanse talent groei uit tot een prominent figuur in de digitale kunst, waarbij moderne middelen worden ingezet om thema’s te verkennen zoals natuur, landschap en de intieme relatie tussen vrouw en haar omgeving. Haar werken behandelen met subtiliteit en visuele kracht onderwerpen als schoonheid, liefde, sensuele verbeelding en female delicacy, altijd ingebed in omhullende, romantische en verfijnde sferen.
Met een opvallende en expressieve esthetiek slaagt Yamila Velázquez erin klassieke invloeden te fuseren met een moderne taal, wat resulteert in veelzijdige, frisse en diep evocatieve werken. De schilderachtige textuur van haar beelden, het meesterlijke kleurgebruik en de emotioneel evenwichtige compositie positioneren haar werk als een hedendaags kunstvoorstel van hoge esthetische waarde.

Verzending en presentatie:
Het werk wordt zorgvuldig verpakt door een professional en verzonden in een stalen kartonnen buis, intern beschermd met bubbeltjesplastic om de integriteit tijdens het transport te waarborgen. Verzendingen verlopen via betrouwbare koeriersdiensten zoals UPS, FedEx of Correos España, afhankelijk van de bestemming en de meest geschikte optie per geval.
De geschatte levertijd bedraagt 7 tot 10 dagen, kan echter variëren afhankelijk van het land van bestemming.

Het werk verbeeldt een porseleinen vrouw, gebroken en hersteld met gouden draden, versierd met delicate blauwe bloemen. Alles in een sfeer van zuiverheid, veerkracht en visuele poëzie, geïnspireerd door de Japanse kunst van kintsugi (niet Chinees, maar Japans), de techniek om gebroken keramiek te repareren met goud, waarbij de littekens worden benadrukt als deel van de schoonheid van het stuk.

Deze serie is een visueel huldigingswerk aan kwetsbaarheid, aan de schoonheid van imperfectie en aan de veerkracht van de ziel. Geïnspireerd door de oude Japanse techniek van kintsugi, die de gouden littekens viert als getuigen van geschiedenis en transformatie, worden de vrouwelijke figuren die hier zijn afgebeeld levende porseleinen lichamen: perfect in hun imperfectie, stralend in hun scheuren.

Het lichaam, wit als ivoor, wordt een delicate vlakte waar patronen in kobaltblauw bloeien, verwijzend naar de traditie van Chinese en Japanse blauw-witte porselein. Elke scheur wordt, in plaats van verborgen te blijven, geborduurd met gouden draden die het lichaam als een geheim kaart van genezen wonden doorkruisen, herinneringen aanvaard, ervaringen opgenomen.

De kroon van blauwe bloemen die haar hoofden siert, fungeert als een symbool van heropleving en versterkt de verbinding tussen natuur en de menselijke toestand. Het zijn geen simpele versieringen: het zijn kronen van leven, van volharding, van waardigheid die is veroverd na de val.

Esthetisch gesproken dialoogert het werk met klassieke beeldhouwkunst, Oosterse porseleinen decoratie en een hedendaagse gevoeligheid voor menselijke kwetsbaarheid. De zuiverheid van de poses, de glanzende textuur van de “porselein-achtige huid” en de emotionele diepgang in minimale gebaren creëren een etherische en krachtige atmosfeer.

Meer dan een esthetische representatie is deze serie een affirmatie: we zijn mooier omdat we gebroken en hersteld zijn.