STRINK - WHAT PEOPLE THINK





| € 100 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 129125 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
STRINK — WHAT PEOPLE THINK, een origineel editiestuk in gemengde media op een betonblok, 22 × 15 cm, ca. 2 kg, met de hand gesigneerd, Frankrijk, 2026, in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
Drie-dimensionaal werk gemaakt op een hand gevormde betonnen blok door de kunstenaar zelf.
Elk stuk is gegoten, bewerkt en ambachtelijk getextureerd op basis van ongeveer 2 kg beton, waardoor een ruwe, minerale en sterk stedelijke ondersteuning ontstaat. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Ontworpen als een fragment van een muur dat losgekomen is uit de stad, kan dit werk vrij worden geplaatst: op een tafel, een bureau, een boekenplank, een bibliotheek of in een vitrine. Het past in elke ruimte en brengt een sterke, hedendaagse aanwezigheid.
De intentie is helder: het geesteskind van street art, zoals het op de muur werd geschilderd, opnieuw creëren. Beton, een industrieel en koel materiaal, wordt hier tot uitdrukkingstoeslag. Het gaat niet alleen om een ondergrond, maar om een stukje stedelijke architectuur dat is getransformeerd tot kunstwerk.
Elke stap is doordacht om de visuele kracht van graffiti te behouden terwijl het is ingebed in een duurzaam kunstobject.
De ruwheid van beton, de natuurlijke onvolkomenheden en de micro-imperfections dragen bij aan zijn authenticiteit. Geen enkel oppervlak is identiek; elke creatie heeft zijn eigen textuur, zijn eigen trilling.
Tussen beeldhouwkunst en hedendaagse stedelijke kunst vangt dit uitzonderlijke werk de ruige energie van de stadsmuur in een intieme en verzamelbare vorm.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Street + Ink.
Omdat de straat zijn studio is en inkt zijn taal.
Geboren in de periferie van grote steden groeit Strink daar waar officiële discoursen niet komen, maar waar muren luid spreken. Daar waar sjablonen plakletters vervangen en waar kunst de ultieme vorm van waarheid wordt. Vanaf zijn jeugd realiseert hij zich dat zijn wapen een beeld zal zijn. Maar niet zomaar een: een beeld dat nadenkt, bevraagt en beroert.
“Ik gebruik kunst niet om aan de wereld te ontsnappen, ik gebruik het om recht in de ogen te kijken.”
Gedreven door de urgentie om te spreken, volgt hij een opleiding in grafisch ontwerp, visuele kunst en impactvolle communicatie.
Elk werk is een visuele kortsluiting.
Een clash tussen wat men gelooft en wat men ervaart.
Een sterile wereld geconfronteerd met zijn eigen inconsequentie.
Zijn doel is niet om de realiteit mooier te maken, maar om die te doorbreken.
Een nieuw perspectief te bieden waar men alleen maar een façade zag.
Te laten zien wat men weigerde te zien.
En altijd met een radicale esthetiek: zwart-wit scherp, felle kleuren als alarmlichten, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt in de straat, op doek of in een gelimiteerde editie.
Maar altijd met dezelfde intentie:
een bewustwording te veroorzaken, zelfs kortdurend, zelfs stil.
#freshtalent #streetart #graffiti
Drie-dimensionaal werk gemaakt op een hand gevormde betonnen blok door de kunstenaar zelf.
Elk stuk is gegoten, bewerkt en ambachtelijk getextureerd op basis van ongeveer 2 kg beton, waardoor een ruwe, minerale en sterk stedelijke ondersteuning ontstaat. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Ontworpen als een fragment van een muur dat losgekomen is uit de stad, kan dit werk vrij worden geplaatst: op een tafel, een bureau, een boekenplank, een bibliotheek of in een vitrine. Het past in elke ruimte en brengt een sterke, hedendaagse aanwezigheid.
De intentie is helder: het geesteskind van street art, zoals het op de muur werd geschilderd, opnieuw creëren. Beton, een industrieel en koel materiaal, wordt hier tot uitdrukkingstoeslag. Het gaat niet alleen om een ondergrond, maar om een stukje stedelijke architectuur dat is getransformeerd tot kunstwerk.
Elke stap is doordacht om de visuele kracht van graffiti te behouden terwijl het is ingebed in een duurzaam kunstobject.
De ruwheid van beton, de natuurlijke onvolkomenheden en de micro-imperfections dragen bij aan zijn authenticiteit. Geen enkel oppervlak is identiek; elke creatie heeft zijn eigen textuur, zijn eigen trilling.
Tussen beeldhouwkunst en hedendaagse stedelijke kunst vangt dit uitzonderlijke werk de ruige energie van de stadsmuur in een intieme en verzamelbare vorm.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Street + Ink.
Omdat de straat zijn studio is en inkt zijn taal.
Geboren in de periferie van grote steden groeit Strink daar waar officiële discoursen niet komen, maar waar muren luid spreken. Daar waar sjablonen plakletters vervangen en waar kunst de ultieme vorm van waarheid wordt. Vanaf zijn jeugd realiseert hij zich dat zijn wapen een beeld zal zijn. Maar niet zomaar een: een beeld dat nadenkt, bevraagt en beroert.
“Ik gebruik kunst niet om aan de wereld te ontsnappen, ik gebruik het om recht in de ogen te kijken.”
Gedreven door de urgentie om te spreken, volgt hij een opleiding in grafisch ontwerp, visuele kunst en impactvolle communicatie.
Elk werk is een visuele kortsluiting.
Een clash tussen wat men gelooft en wat men ervaart.
Een sterile wereld geconfronteerd met zijn eigen inconsequentie.
Zijn doel is niet om de realiteit mooier te maken, maar om die te doorbreken.
Een nieuw perspectief te bieden waar men alleen maar een façade zag.
Te laten zien wat men weigerde te zien.
En altijd met een radicale esthetiek: zwart-wit scherp, felle kleuren als alarmlichten, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt in de straat, op doek of in een gelimiteerde editie.
Maar altijd met dezelfde intentie:
een bewustwording te veroorzaken, zelfs kortdurend, zelfs stil.
#freshtalent #streetart #graffiti

