Oliver Plehn - Caballero XL

Het schilderij Caballero is vervaardigd met houtskool en gouache op een doek van 100 cm x 81 cm in het jaar 2026. Ondertekend met zwarte signatuur onderaan rechts. Wordt geleverd met echtheidscertificaat, staat als nieuw. Het werk wordt gerold in een doos/ongevoerd verpakt binnen een buis.

In Caballero XL legt Oliver Plehn een moment van rauwe en instinctieve weerstand vast: de krijger is gevallen op de grond, maar geeft zich niet over. Knielend of liggend, hanteert hij het zwaard met vastberadenheid en heft de schild ter verdediging omhoog; zijn wapenrusting — behandeld met gedetailleerde houtskoollijnen en levendige penseelstreken gouache in diepe blauwen en etherische grijzen — draagt het gewicht van het gevecht over en tegelijk een onverzettelijke wil. De figuur is niet verslagen; hij staat op de rand, beschermt zichzelf met wat er nog over is, belichaamde die dualiteit van fysieke kwetsbaarheid en onbreekbare geestkracht.
Deze werken maken deel uit van de serie “Spiegels van het Zelf: Portretten van Kwetsbaarheid en Sterkte”, waarin, zoals curator Antonio Sánchez (1819 Art Gallery) aangeeft, de werken “schuiven tussen letterlijke representatie en abstractie” om een diepe reflectie op te roepen over “wat het betekent mens te zijn in tijden van emotioneel en maatschappelijk tumult”. Plehn, beïnvloed door Duitse expressionisten en met een carrière die tentoonstellingen omvat bij Yale Graduate School of Art, Aeropuerto Madrid-Barajas, Friedenskirche en aanwezigheid op Artsy, Flecha.es en 1819 Art Gallery, schildert “vanaf de kwetsbaarheid, vanuit die liminale ruimte waar pijn en schoonheid naast elkaar bestaan”.
Een recent werk (2026) van groot formaat, met vakmanschap in houtskool en gouache, ideaal voor verzamelaars die hedendaagse figuratieve kunst vol symbolisch psychologisch geladenheid zoeken: niet een onoverwinnelijke held, maar iemand die, zelfs op de grond, blijft vechten. Een krachtig spiegelbeeld van ons eigen vermogen tot weerstand wanneer alles verloren lijkt.

Unieke patiënte met grote visuele impact, rechtstreeks van de schepper!

SPiegels VAN Het Zelf: PORTretten VAN Kwetsbaarheid EN Sterkte
Door Antonio Sánchez. Directeur en curator van 1819 Art Gallery
De collectie die hier aan bod komt, is een emotionele samenstelling van werken die de diepte van de menselijke conditie verkennen via portretten en figuren vol symboliek. Deze werken verweven zich met een visuele narrative die een palet subtiele en vaak sombere kleuren ontvouwt, oproepend tot introspectieve en contemplatieve stemmingen. Technische bekwaamheid toont niet alleen beheersing van het medium maar ook een intense emotionele verbinding tussen kunstenaar en zijn onderwerpen, elk drager van een stille maar voelbare verhaal.
De texturen en technieken variëren van zacht diffuus tot agressief gemarkeerd, wat de diversiteit aan menselijke emoties en de complexiteit van onze ervaringen weerspiegelt. De lijnen, of ze nu krachtig of trillend zijn, samen met de interactie van licht en schaduw, bouwen een sfeer die verder gaat dan het visuele en het ziel van de kijker raakt.
Het werk beweegt tussen literaliteit en abstractie, waardoor de kijker de leegten kan invullen en een diepere betrokkenheid wordt aangemoedigd. Het intentioneel gebruik van disharmonische of onverwachte elementen, zoals een mes dat door het gezicht van een figuur snijdt, daagt onze perceptie uit en roept een introspectieve reflectie op over wat het betekent mens te zijn in tijden van emotioneel en maatschappelijk tumult.
De collectie als geheel dient als een spiegel van de kwetsbaarheid en de inherente kracht van de menselijke geest. Elk stuk blijft uniek in zijn uitdrukking, maar draagt bij aan een bredere dialoog over veerkracht en kwetsbaarheid. De keuze van onderwerpen, van menselijke figuren tot representaties van dieren, elk doordrenkt met diepe emotionaliteit, versterkt deze dialoog en suggereert universaliteit in onze emotionele belevingen.
Deze verzameling werken is meer dan een demonstratie van technische vaardigheid; het is een getuigenis van de kracht van kunst om te raken, te verbinden en te roepen tot vragen. De collectie legt niet alleen de esthetische schoonheid van zijn onderwerpen vast, maar fungeert ook als katalysator voor persoonlijke en collectieve exploratie van diepe en vaak tegenstrijdige emoties. Door dit te doen, nodigen deze werken de kijkers uit om het onbekende in henzelf en in de wereld om hen heen onder ogen te zien, en bieden een ruimte voor erkenning en catharsis.

Biografie van de Kunstenaar – Oliver Plehn
Het werk van de Duitse schilder en tekenaar Oliver Plehn kenmerkt zich door expressieve representaties van het menselijk en dierlijk lijf. Gezichten en lichamen vormen het centrum van zijn artistieke universum: krachtig, gevoelig en vol psychologische diepte. Sinds zijn jeugd hebben beelden van Duitse expressionisten hem beïnvloed, wiens emotionele urgentie en vrije forme zelfs vandaag nog een referentie zijn in zijn artistieke taal.
Vanaf jonge leeftijd besloot Plehn kunstenaar te worden en zijn creatieve onafhankelijkheid te behouden. Naast het studeren van schilderkunst en tekenkunst aan kunstscholen, volgde hij studies in de natuurlijke wetenschappen, wat hem professionele onafhankelijkheid en artistieke vrijheid gaf. Begin jaren negentig bracht een beurs op het gebied van quantummechanica hem naar Madrid.
Oliver Plehn woont met zijn vrouw en twee dochters in de Madridse wijk Carabanchel Alto.

Kunstverklaring
Mijn werk komt voort uit de impuls om het bestaan van de mens in zijn innerlijk diepste en tegendraadse te begrijpen. Door mijn hele carrière heb ik portretonderzoek gedaan als middel om niet alleen het zichtbare, maar ook het verborgen te onthullen: onderdrukte emoties, littekens van de ziel, gebaren van stille weerstand. Ik schilder vanaf kwetsbaarheid, vanuit die liminale ruimte waar pijn en schoonheid naast elkaar bestaan zonder toestemming.
Het interesseren me niet om perfecte gezichten vast te leggen, maar aanwezigheid, dat wat spreekt van wat niet gezegd wordt. Ik hou van stiltes, blikken die verhalen dragen, lichamen die trillen van wat geleefd is. Elk werk is voor mij een poging tot dialoog met het onbekende, dat innerlijke gebied waar we zo vaak aan proberen te ontsnappen.
Mijn doel als kunstenaar is beelden te creëren die niet alleen bekeken worden, maar die de kijker ook bevragen. Ik wil dat ze werken als spiegels waarin men iets van zichzelf kan vinden, zelfs in onrust of ongemak. Figuratieve arbeid, ja, maar ik zoek daarin de opening tot het mysterie, tot twijfel, tot de emotie die geen woorden vindt.
Ik voel dat kunst de kracht heeft te genezen, te onthullen en te vergezellen. In die zin is mijn praktijk ook een vorm van zorg: voor mezelf, en voor iedereen die deze beelden met een open hart benadert.
Tentoonstellingen
• Online aanwezigheid op Artsy
• Online aanwezigheid op Flecha.es
• Online aanwezigheid op 1819 Art Gallery
• “Aqua versus Terra”, 1 – 30 september 2025, Madrid
• “Madrid Oculto”, 1 juni tot 15 juli 2025, Madrid
• “The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
• Tentoonstelling aan Yale Graduate School of Art, maart 2021
• Solotentoonstelling op Madrid-Barajas Luchthaven “Faces of the World”, 30 december 2019 – 7 februari 2020
• Solotentoonstelling "The Passion of the Christ" in de Duitse Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
• Tentoonstelling op United Artist Fair 2019 in Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
• Tentoonstelling schilderijen Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019
• Solotentoonstelling schilderijen in Madrid, Spanje, november 2018
• Tentoonstelling schilderijen in Madrid, Spanje, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017