Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

IDEAAL VOOR INVESTERING
Meer dan 180 verzamelaars hebben werken van Gianfranco Zenerato op Catawiki gekocht.
IN DE EERSTE PLAATS IN SNELLE STIJGING OP CATAWIKI

VOEG DIT EXCLUSIEVE SCHILDERIJ TOE AAN UW VERZAMeling!!!

200 Objecten verkocht - 100% Positief - 76 Beoordelingen

www.zenerato.com

• Actief sinds 1990, met meer dan 600 deelname aan nationale en internationale kunstevenementen.
• Herkend om de hoge kwaliteit van de werken, met meer dan 500 prijzen.
• Aanwezig in openbare en privécollecties in Italië, Europa, Amerika en Azië.
• Heeft geëxposeerd naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz.
• Beoordeeld door de voornaamste Italiaanse critici.

Internationaal Archiveringscertificaat - Certificaat van authenticiteit - Dossier met het professionele parcours van de kunstenaar
Uniek handgeschilderd werk - totale afmetingen inclusief lijst 56x46x4 cm - acryl, metalen pigmenten en kwartszand op paneel - 2025
Klaar om opgehangen te worden - Prachtige houten lijst van hoge kwaliteit ambachtelijk voorbereid

METAPHYSICAL MOUSE
In dit schilderij ondergaat de computermuis een visuele en conceptuele metamorfose: van eenvoudig functioneel voorwerp tot bijna organische aanwezigheid, een vorm in transformatie die lijkt te ontsnappen aan zijn aard als instrument. Het beeld suggereert de overgang van alledaags voorwerp naar symbool van de technologische hedendaagse tijd.
De dynamische compositie en de cromatische spanning versterken deze transformatie, waardoor de muis een raadselachtige figuur wordt, zwevend tussen werkelijkheid en verbeelding.
Voor een verzamelaar is METAPHYSICAL MOUSE een werk dat visuele kracht en idee verenigt: een iconisch beeld van onze tijd, bestemd om zich te onderscheiden en zijn charme door de tijd heen te behouden.

BELANGRIJKE OPMERKING VOOR BIEDERS BOVEN DE EUROPESE UNIE
Verzending naar landen buiten de EU is mogelijk, maar door de complexe bureaucratische procedures (ministeriële goedkeuringen, douaneafhandeling, enz.) zijn aanvullende kosten van toepassing, reeds inbegrepen in de verzendkosten die in de advertentie zijn aangegeven.
Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.
Bedankt voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionele Kunstenaar - Italië)

Actief sinds 1990 heeft hij een artistiek traject gevolgd dat hem heeft geleid tot deelname aan meer dan 600 kunstevenementen en nationale en internationale erkenning voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zak verrijken zijn creaties openbare en privécollecties van aanzienlijk belang in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft geëxposeerd naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele van de ontelbare beoordelingen van bekende experts uit de kunstsector:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers ten opzichte van de westerse samenleving. Terwijl de Milanees Antonio Recalcati en de Romein Franco Mulas sociale woede uitdrukten, brengt Zenerato daarentegen een hartverscheurende waarschuwing, waarbij de nederlaag van de mens ook de voorruimte van een seculiere verlossing kan betekenen. Het is een visie vol symbolische betekenis, van een schilder uit de moderne school, die met talent zoekt naar balans tussen onderzoek en experimentatie. (Paolo Levi)

Men merkt dat uit dit emblematische beeld een soort uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw voortkomt. De klassiekheid van deze stille beelden onderbreekt de gespannen sfeer van een grijze wereld, de hedendaagse, die ons afleidt van de droom. (Paolo Levi)

In dit verontrustende maar expliciete visuele bericht toont de dialoog tussen cromatische essentialiteit en harmonie van vormen de expressieve spanning en de meesterschap van een bekwame kunstenaar. Interessant en ongewoon de mengeling tussen bloemen, fruit en technologische objecten van de hedendaagsheid. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt tekensverhalen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbare verbeelding onthullen, georganiseerd volgens ordenende sequenties van zijn eigen mentale bewerkingen. Zijn fantasievolle constructies zouden de kritische beoordeling kunnen vereenzelvigen met een surrealist. Dat is echter niet juist, want hij biedt geen absurde en on realistische verbeelding, maar juist een met ons vertrouwde werkelijkheid, maar met een communicatief en hoogsymbolisch doel. (Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijkelijk gearticuleerd, en stelt de realiteit voor die door de geest van een visionair is opgebouwd. Zijn werken bevatten een sterke scenografische component en aan wie deze boodschappen onderzoekt, blijft de vraag welk betekenis de maker eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en vermaakt zich met het verwarren van interpretatieve coördinaten van wat een verwevenheid van een verhaal kan zijn dat zich vermomd als onwerkelijkheid. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, omgezet met enorme vaardigheid in wat een afbeelding van verwachting is, waar moderniteit ontmoet met een ver-wijde tijd die er niet meer is om ons gevoelens opnieuw te laten ontmoetten... (Giammarco Puntelli)


De kunstenaar richt zich op de overlag en kruising van genres, op een op suggestieve en metaforische zoektocht die extreem doordringt in onderwerpen en kleuren. Met een verblindende inzicht verenigt hij het verleden (stil leven), heden (de vrouwelijke afbeelding) en toekomst (het symbolisme, de cryptische schrift ...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en meta-narratief paradigma wordt. De schilder zoekt een nieuw visueel universum, onderzoekt de grenzen van de traditionele iconografie om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag — tussen zoveel lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — mede dankzij felle cromie — hoe de benadering van het genre nog steeds burgerrechten heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons tot een visie op de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar aangaan, die via verschillende experimenten zijn visie in een heden heeft geplaatst dat terugkijkt naar het verleden als een ideaal, maar verloren wereld, en naar een toekomst vol artificiële en kunstmatige besmettingen. Het is een waarschuwing en een dreiging die uit de elementen op het doek naar voren komt die zijn geheel beeld omringen. De ‘batterij’ die als vast element terugkomt, zegt ons “let op”, de tijd loopt bijna af, en de sterke roep van natuurlijke elementen die op de voorgrond staan, besmet met objecten uit de technologiewereld (de muis, de cd of de wekker) benadrukt hoeveel het belangrijk is de band met het verleden niet door te snijden en een wereld waar de natuur nog overheerst.
Het vrouwelijke element, geplaatst op de temporele as van het heden, vertegenwoordigt het archetype van moeder-Aarde die zich bevindt in de tussentijd tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporele dimensie, op zoek naar de krachten die ons steunen en vormen, die onze lot bepalen. Geïntensiveerd naar de toekomst gaat de mens-kunstenaar de reis aan met kracht en vastberadenheid, maar hij beseft vervolgens zijn eigen kwetsbaarheid voor de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, die technologisch is en hem ontglipt. Daarom voelt hij de behoefte om terug te keren naar waar hij vandaan kwam. Zo keert de cyclicità terug waarin de reis deze eeuwige oproep tot leven en dood is. We zullen terug moeten naar het beginpunt om onszelf terug te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo een symbool van degene die ons laat herrijzen.
De woorden "vertrekken" en "baren" bevatten beiden het concept van scheiding en losmaking en in elke reis die Gianfranco Zenerato onderneemt zit dit temporele terugkerende principe, dit vertrekken en daarna terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt blijft niets anders over dan naar het verleden te kijken om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten onmenselijk maken door de technologische en post-technologische wereld.
Elke reis stelt rationaliteit en emoties op gelijke voet, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijd verstoort zich en krijgt verschillende betekenissen.
Naar de toekomst gaan wordt een uitdaging, gezien door het vrouwelijke oog, maar ook een gevaar omdat het bijna een verlies van identiteit betekent. Vertrekken betekent afstand nemen van het “oude zelf”, met gewoontes, rollen en zekerheden. Vertrekken is toch vrijheid en ook al is dit beperkt omdat men het onbekende tegemoet kan treden, het weet toch orde te brengen in het verleden. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de expansie-vector is de richting waarin men zich begeeft, terwijl het centrum van de samentrekking de richting is waaruit men komt en in Zenerato's werken merk je dit gevoel van afkomst uit één plaats en richting naar een andere. In het midden staat de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het vertrekken, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het toekomstige tijdvlak dat arriveert, is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur is bijna uit elkaar gevallen omdat de kunstenaar zichzelf niet herkent in die positie: het is alsof het verlies van identiteit een betreurd berouw is over het verlies van verbinding met het verleden en ook de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door die technologische elementen.
Het wordt daarom essentieel om jezelf te beschermen tegen deze toekomst, die gevaarlijk en bijna oncontroleerbaar vooruitgaat, en je terug te trekken in iets bekend en oud waar zelfs "illusies echt zijn".
Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekens en symbolen, waarin ieder van ons zichzelf zal zien gespiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem betekent deze spiegels tijdelijk verduisteren in afwachting van een andere afbeelding van onszelf te ontdekken. Wellicht vinden we onze essentie, realiseren we ons de relativiteit van waarden en van eigen en andermans gezichtspunten. We kunnen ons verliezen en dan terugvinden, ons bewust worden van een gemeenschappelijke aard, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar, beginnend vanuit klassiek verleden met een taal van pre-abstract figuratie, op de achtergrond van zijn innerlijke historiserende kosmos, verschuift de beweeglijke cursor van zijn ontwikkelingsbewustzijn, tot aan de uiterste nooding van het heden, onderwerpt zijn geleerd vakmanschap aan de energie van droom, teken, symbool en vooral die van kleur, rijk aan helderheid en timbrale zuiverheid, om ook het hedendaagse technologische te raken. Zijn moderniteit is oprecht psychologisch en een intensieve uitdrukking van zijn expressieve lading van variabelen van de late twintigste-eeuwse transavantgarde met verwijzende perspectivische overlappingen ... en moderne post-Renaissance-psychologie (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potenties met een brede historische reikwijdte, poëtisch gecombineerd, samengebonden, laat de lier van de zielenschrijfkunst trillen op de coördinaten van de kunstgeschiedenis in universële waarden, en in een cadans op de cursor van zijn oneindige imaginaire evolutie, door middel van de hiperrealisme van zijn visionaire droom, een open venster toegevoegd aan de rede. pratend met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Heel interessant is zijn onderzoek: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waarin een symbolische frequentie vibreren, toegekend telkens aan droom, mythe of dagelijkse realiteit, alles harmonieus door een prachtige cromatische spel.

De KunstenaR van Strenge en Moderniteit
Door Francesco Cairone

De origineelste kunstenaars zijn niet diegenen die nieuw zijn omdat ze iets nieuws promoten, maar omdat ze uitdrukken wat ze te zeggen hebben op een manier die doet alsof het nog nooit eerder is gezegd.
(Gœthe)

Het is noodzakelijk te vertrekken vanuit de prikkelende uitspraak van Goethe om de rijke en vernieuwende schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat met die eenvoudige zin een grote waarheid wordt verteld: in de schilderkunst is er al heel veel gedaan en vandaag moet de kunstenaar die zijn eigen individualiteit probeert te veroveren, zonder beïnvloed te worden door stromingen en Meesters uit het verleden, enorme obstakels overwinnen omdat, zoals Giorgio Morandi ook stelde, “Er is niets of weinig nieuws in de wereld”, en daarom om origineel te zijn, zou men moeten schilderen rekening houdend met sociale, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Men zegt dat kunst van iedereen is maar niet voor iedereen, ieder heeft wel het recht zich te laten raken door een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan een paar uitverkoren personen heeft geschonken die, in staat de emoties die voortkomen uit kleine dingen te zien wat anderen vaak niet eens waarnemen, in levendige tonen kunnen gieten die de grauwheid van de wereld om ons heen kleuren.
Onder deze geluksvogels moet men ongetwijfeld Maestro Zenerato noemen, een kunstenaar met talent als weinig anderen, die minuzie, strengheid en verbeelding tot een schilderstijl maakt die, hoewel hij teruggrijpt naar grote oud meesters, aantoont dat de kunstenaar de lessen van mooie schilderkunst heeft ontropt, een uniciteit en een individualiteit toont die zichtbaar is in dat vleugje elegante moderniteit dat in elk enkel werk aanwezig is, waardoor hij een witte raaf is in het nationale artistieke landschap.
Bladeren van bloemen en rijp en weelderig fruit, rustend tegen hoge marmeren muren die door de jaren heen zijn versleten en vaak beklad met amorieuze tekeningen van twee jonge geliefden, verweven zich met voorwerpen van het moderne dagelijks leven, zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die een schakel worden tussen verleden, heden en toekomst; het omliggende landschap, bijna altijd vastgelegd in de schemering van de avond wanneer het groene licht de zon groet en de maan welkom heet, verschijnt nog krachtiger wat Zenerato op de marmeren tabellen op de voorgrond uitspeelt, waar een steeds vuuRder kleurtint opduikt die varieert van rood, geel, groen en alle warmste tinten van de regenboog.
En de regenboog lijkt bovenop de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te zweven, een prozaschrijver van kunst omdat hij een stijl schept die eerst poëtisch en daarna schilderachtig is, waarmee hij weergeeft wat hij voelt, filterend de lelijkheden en negativiteiten die onze wereld met zich meeneemt.

Sommige van zijn publicaties of beoordelingen:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, enz...

Heeft samengewerkt met de volgende galeries:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler