Serena Grassetti - Suspended Memory





| € 40 | ||
|---|---|---|
| € 35 | ||
| € 30 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 129059 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Origineel werk van Serena Grassetti, getiteld Suspended Memory, een gemengde techniek op ruwe canvas (60 x 65 cm) uit 2025, met handtekening, inclusief certificaat van echtheid, vervaardigd in Italië en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar, met natuurthema in diverse aardetinten zoals bruin, beige, zwart, wit en paars, verzonden opgerold zonder lijst.
Beschrijving van de verkoper
De opera vangt de essentie van de herinneringen die in ons stromen.
Het gezicht verschijnt tussen vegen van natuurlijk pigment, doorkruist door een witte lijn: het teken van het geheugen, kwetsbaar en persistent.
De kleuren, behandeld volgens een specifiek procédé, integreren zich permanent in de materie, waardoor stabiliteit en duurzaamheid over de tijd verzekerd zijn.
Een werk dat tot het hart spreekt, emoties oproepend die tussen aanwezigheid en afwezigheid hangen.
* Verzend- en presentatieregels:
Het werk zal zonder lijst worden verzonden, zorgvuldig op een buis opgerold om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een lijstwerk gemonteerd worden naar de keuze van de verzamelaar.
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om de maximale veiligheid tijdens transport te waarborgen.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruwe en natuurlijke materie.
*Mag niet te strak uitgetrokken worden tijdens het inlijsten om veranderingen in de textuur en de weergave van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen doekspanner, omdat dit de stabiliteit van het werk kan schaden.
*Richt je tot een ervaren framer voor een optimale montage.
Gemaakt op een ruwe doek die de materialiteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve gestaag van het abstracte, en roept emotie en introspectie op.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, vangt de cromatische kracht van iemand die de schilderkunst heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon iconisch hebben gemaakt, de gestualiteit van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich nestelt in het panorama van moderne verzamelkunst, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hongkong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde van kunst begrijpt die verder gaat dan de vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van finere kunst, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen tussenvoegen in de grote namen van de Pop Art en de conceptkunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeriën en investeerders die op zoek zijn naar luxekunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door popkunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door de toepassing van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistieke investering. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst, in staat om traditie, innovatie en een diepe visuele expressie te combineren.
Technische kenmerken:
Materialen: natuurlijke pigmenten op ruwe doek, houtskool
Handtekening: gesigneerd door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende appreciatie in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenares die in Italië woont, wiens werken internationaal solo- en groepstentoonstellingen hebben gehad. Sinds jonge leeftijd maakt Serena kunst met de natuur en alles wat deze te bieden heeft. Ze laat zich inspireren door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk uit te beelden via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en betekenisvolle artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele expressies als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een breed publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menschheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegante finesse ecoprinting en houtskool combineert, en zo unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische bekwaamheid samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang deze te behouden.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede onder invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden om een pad te volgen dat zij eerst van ver bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, als getuigenis van haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditionele houtskooltekening als de innovatie van ecoprinting, wat een onderscheidende artistieke taal oplevert waarin duurzaamheid en vakmanschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de toeschouwer uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang deze te beschermen.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl geconsolideerd mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar aanzetten tot een pad dat ze eerst van ver bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de versmelting van kunst en natuur aantoont.
De opera vangt de essentie van de herinneringen die in ons stromen.
Het gezicht verschijnt tussen vegen van natuurlijk pigment, doorkruist door een witte lijn: het teken van het geheugen, kwetsbaar en persistent.
De kleuren, behandeld volgens een specifiek procédé, integreren zich permanent in de materie, waardoor stabiliteit en duurzaamheid over de tijd verzekerd zijn.
Een werk dat tot het hart spreekt, emoties oproepend die tussen aanwezigheid en afwezigheid hangen.
* Verzend- en presentatieregels:
Het werk zal zonder lijst worden verzonden, zorgvuldig op een buis opgerold om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een lijstwerk gemonteerd worden naar de keuze van de verzamelaar.
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om de maximale veiligheid tijdens transport te waarborgen.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruwe en natuurlijke materie.
*Mag niet te strak uitgetrokken worden tijdens het inlijsten om veranderingen in de textuur en de weergave van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen doekspanner, omdat dit de stabiliteit van het werk kan schaden.
*Richt je tot een ervaren framer voor een optimale montage.
Gemaakt op een ruwe doek die de materialiteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve gestaag van het abstracte, en roept emotie en introspectie op.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, vangt de cromatische kracht van iemand die de schilderkunst heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon iconisch hebben gemaakt, de gestualiteit van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich nestelt in het panorama van moderne verzamelkunst, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hongkong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde van kunst begrijpt die verder gaat dan de vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van finere kunst, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen tussenvoegen in de grote namen van de Pop Art en de conceptkunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeriën en investeerders die op zoek zijn naar luxekunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door popkunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door de toepassing van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistieke investering. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst, in staat om traditie, innovatie en een diepe visuele expressie te combineren.
Technische kenmerken:
Materialen: natuurlijke pigmenten op ruwe doek, houtskool
Handtekening: gesigneerd door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende appreciatie in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenares die in Italië woont, wiens werken internationaal solo- en groepstentoonstellingen hebben gehad. Sinds jonge leeftijd maakt Serena kunst met de natuur en alles wat deze te bieden heeft. Ze laat zich inspireren door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk uit te beelden via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en betekenisvolle artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele expressies als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een breed publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menschheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegante finesse ecoprinting en houtskool combineert, en zo unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische bekwaamheid samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang deze te behouden.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede onder invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden om een pad te volgen dat zij eerst van ver bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, als getuigenis van haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditionele houtskooltekening als de innovatie van ecoprinting, wat een onderscheidende artistieke taal oplevert waarin duurzaamheid en vakmanschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de toeschouwer uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang deze te beschermen.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl geconsolideerd mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar aanzetten tot een pad dat ze eerst van ver bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de versmelting van kunst en natuur aantoont.

