Serena Grassetti - Active Memory

01
dag
00
uren
43
minuten
09
seconden
Huidig bod
€ 41
Geen minimumprijs
Nathalia Oliveira
Expert
Schatting galerie  € 3.000 - € 3.600
16 andere personen volgen dit object
PTBieder 4651
€ 41
FRBieder 8779
€ 34
PTBieder 4651
€ 25

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 128965 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Active Memory van Serena Grassetti is een uniek origineel werk in gemengde techniek op een ruwe doek van 50 x 50 cm, handgesigneerd, uit 2025, met natuurthema en kleuren bruin, beige, zwart, wit en paars, ongeframed opgerold verzonden, inclusief echtheidscertificaat.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

De opera vangt de essentie van de herinneringen die in ons stromen.
Het gezicht rijst op tussen vlekken van natuurlijke pigmenten, doorkruist door een witte lijn: het teken van het geheugen, fragiel en persistent.

De kleuren, behandeld met een specifiek proces, integreren zich permanent in de materie, met borging van stabiliteit en duurzaamheid in de tijd.

Een werk dat tot het hart spreekt, emoties oproepend die tussen aanwezigheid en afwezigheid zweven.

* Verzendings- en presentatierichtlijnen:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, zorgvuldig op een buis opgerold om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een schilderijlijst gemonteerd worden naar goeddunken van de verzamelaars.

* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.

Dit werk is op doek zonder lijst gemaakt en wordt opgerold verzonden om de maximale veiligheid tijdens transport te garanderen.

LET OP:

*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Het mag tijdens de spandraam niet te strak gespannen worden om vervorming van textuur en pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen spansysteem, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het is aan te raden een ervaren lijstmaker te raadplegen voor een optimale montage.

Gemaakt op een ruwe doek die de materiaaliteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve beweging van abstractie, en roept emotie en introspectie op.

Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, omvat de cromatische kracht van iemand die het schildergebaar heeft weten te transformeren in pure emotie, in een zoektocht die de tijd en de markt van de hedendaagse kunst doorkruist. In de diepten van de kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon, de gesterte bewegingen van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud iconisch hebben gemaakt. Een stuk dat zich nestelt in het panorama van moderne kunstverzameling, perfect voor wie een werk met sterke emotionele impact zoekt, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, die doorbreekt tot in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen plaatsen tussen de groten van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in waarde kunnen stijgen in de loop der tijd.

In een wereld gedomineerd door popkunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie moderne kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil dat traditie, innovatie en een diepe visuele uitdrukking combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op ruwe doek, houtskool
Handtekening: Handtekening van de kunstenaar op de voorkant
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen

Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont; haar werken zijn internationaal tentoongesteld in solo- en groepsexposities. Al sinds haar jeugd beoefent ze kunst; Serena Grassetti creëert werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en heeft als doel de verhouding tussen mens en natuur uit te beelden in haar werk via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met uitnodigingen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en vooraanstaande artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om zich met de natuur te verbinden en deze relatie in unieke visuele uitdrukkingen te vertalen, als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen binnen de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid samenbrengt, blijft een steeds groter publiek inspireren.

Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die met verfijnde elegantie ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken maakt die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omarmt zowel de traditie van tekenwerk met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische bekwaamheid verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, ook onder invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze eerst van een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar inzet voor de samensmelting van kunst en natuur onderstreept.

Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen Natuur en Menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die op elegante wijze ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekenen met houtskool als de vernieuwing van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap samensmelten. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de toeschouwer uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede dankzij de invloed van bekende lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze eerst van afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur aantoont.

De opera vangt de essentie van de herinneringen die in ons stromen.
Het gezicht rijst op tussen vlekken van natuurlijke pigmenten, doorkruist door een witte lijn: het teken van het geheugen, fragiel en persistent.

De kleuren, behandeld met een specifiek proces, integreren zich permanent in de materie, met borging van stabiliteit en duurzaamheid in de tijd.

Een werk dat tot het hart spreekt, emoties oproepend die tussen aanwezigheid en afwezigheid zweven.

* Verzendings- en presentatierichtlijnen:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, zorgvuldig op een buis opgerold om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een schilderijlijst gemonteerd worden naar goeddunken van de verzamelaars.

* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.

Dit werk is op doek zonder lijst gemaakt en wordt opgerold verzonden om de maximale veiligheid tijdens transport te garanderen.

LET OP:

*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Het mag tijdens de spandraam niet te strak gespannen worden om vervorming van textuur en pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen spansysteem, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het is aan te raden een ervaren lijstmaker te raadplegen voor een optimale montage.

Gemaakt op een ruwe doek die de materiaaliteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve beweging van abstractie, en roept emotie en introspectie op.

Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, omvat de cromatische kracht van iemand die het schildergebaar heeft weten te transformeren in pure emotie, in een zoektocht die de tijd en de markt van de hedendaagse kunst doorkruist. In de diepten van de kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon, de gesterte bewegingen van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud iconisch hebben gemaakt. Een stuk dat zich nestelt in het panorama van moderne kunstverzameling, perfect voor wie een werk met sterke emotionele impact zoekt, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, die doorbreekt tot in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen plaatsen tussen de groten van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in waarde kunnen stijgen in de loop der tijd.

In een wereld gedomineerd door popkunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie moderne kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil dat traditie, innovatie en een diepe visuele uitdrukking combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op ruwe doek, houtskool
Handtekening: Handtekening van de kunstenaar op de voorkant
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen

Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont; haar werken zijn internationaal tentoongesteld in solo- en groepsexposities. Al sinds haar jeugd beoefent ze kunst; Serena Grassetti creëert werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en heeft als doel de verhouding tussen mens en natuur uit te beelden in haar werk via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met uitnodigingen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en vooraanstaande artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om zich met de natuur te verbinden en deze relatie in unieke visuele uitdrukkingen te vertalen, als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen binnen de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid samenbrengt, blijft een steeds groter publiek inspireren.

Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die met verfijnde elegantie ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken maakt die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omarmt zowel de traditie van tekenwerk met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische bekwaamheid verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, ook onder invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze eerst van een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar inzet voor de samensmelting van kunst en natuur onderstreept.

Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen Natuur en Menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die op elegante wijze ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekenen met houtskool als de vernieuwing van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap samensmelten. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de toeschouwer uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede dankzij de invloed van bekende lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze eerst van afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur aantoont.

Details

Kunstenaar
Serena Grassetti
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Active Memory
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Italië
Jaar
2025
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Beige, Bruin, Paars, Wit, Zwart
Hoogte
50 cm
Breedte
50 cm
Afbeelding/Thema
Natuur
Stijl
Modern
Periode
2020+
Verkocht door
ItaliëGeverifieerd
662
Objecten verkocht
100%
protop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst