SKE - D’oh! It’s Jaws

"D’oh! It’s Jaws" – Limited edition (100 ex.) - Nieuwe collectie 2026
Nummer van de editie: 04/100
Artiest: SKE
Uitgever: Atelier Montmartre Paris
Kunstpapier 300 g/m² – ISO A3-formaat – Gesigneerd, genummerd – Certificaat inbegrepen

In D’oh! It’s Jaws geeft SKE de iconische scène uit Jaws een draai door de haai te vervangen door Homer Simpson.
Het gevaar is niet langer een onzichtbare roofdier, maar een gele, imposante en onhandige aanwezigheid.

Onder water verschijnt Homer op de plek waar je het niet verwacht. Boven water zwemmen Marge en Bart kalm en nonchalant, alsof er niets aan de hand is. Het contrast is enorm: er dreigt wel degelijk gevaar, maar niemand lijkt het serieus te nemen.

Met humor transformeert SKE de angst in absurdisme. Wat vroeger de rillingen gaf, wordt een bijna familiaire situatie. De spanning verdwijnt en maakt plaats voor een onmiddellijk smile.

Popstijl, duidelijke filmreferenties en een street-energie kenmerken dit werk als licht en effectief.

Een scène die eraan herinnert dat het echte gevaar soms niet is wat we vrezen… maar wat we zo goed kennen.

Kenmerken:

• Beperkte editie van 100 exemplaren
• Druk op premium kunstpapier 300 g
• ISO A3-formaat, gemakkelijk in te lijsten
• Elk exemplaar gesigneerd en genummerd door SKE
• Wordt geleverd met echtheidscertificaat
• Verzending beschermd, verpakking versterkt

- BIO ARTIST:
SKE is een autodidactisch en veelzijdig Franse kunstenaar die opgroeide in de cultuur van de jaren 80/90 en een grote invloed heeft gehad op het merendeel van zijn artistieke werk.

Hij verkent voortdurend nieuwe technieken: acrylverf, collage, sjabloon, graffiti, stedelijke installaties en digitaal kunstwerk. Zijn dynamische en expressieve composities, vaak met dubbele betekenis, combineren de rauwe energie van street art met de visuele impact van popart.

Na een uitzonderlijk jaar 2025 kent de reputatie van SKE een opmerkelijke stijging. Winnaar van de eerste prijs van de Urban Master-competitie (2023), vervolgens uitgeroepen tot Revealing/Vernieuwing van het jaar bij de Color Jam Challenge (2025).
SKE werd uitgeroepen tot "Artist of the Month" in oktober en kreeg bovendien een publicatie in een Amerikaans kunsttijdschrift waarmee zijn internationale erkenning werd bevestigd.

Zijn werken zijn tentoongesteld in belangrijke locaties in Europa, de Verenigde Staten en Azië, wat zijn positie op de hedendaagse kunstmarkt versterkt. Parallel daaraan verovert SKE ook de markt voor digitale werken, een grote trend van de afgelopen twee jaar, waardoor zijn creaties aantrekkelijk blijven voor verzamelaars.

Iconen uit de populaire cultuur, gedurfde grafische elementen en speelse texturen kenmerken een inmiddels onmiskenbare stijl.

SKE is zonder twijfel een kunstenaar om te volgen, om een collectie te starten of te verrijken met een groeipotentieel.

Gewaardeerde en bekroonde kunstenaar – Pop Art & Hedendaagse Street Art

EEN UNIVERSUM TUSSEN ERFGOUD EN MODERNITEIT Het werk van SKE past in een prestigieuze afstamming. In zijn lijn is de visuele efficiëntie van Keith Haring en Andy Warhol terug te zien, terwijl hij de subversie van Banksy of de pionier Blek le Rat integreert. Zijn werken creëren een brug tussen tijden: ze reviseren de klassiekers, met plezier de Mona Lisa van Vinci, Het meisje met de parel van Vermeer, De Grote Golf van Hokusai of de gecubiseerde vormen van Picasso om deze te confronteren met een moderne stedelijke esthetiek die dichtbij Mr Brainwash of Kaws staat.

POP CULTURE & NOSTALGIE Geïnspireerd door het collectieve verbeeldingsvermogen manipulateert SKE iconen uit onze kindertijd. Hij zet het Disney-universum in scène met figuren als Mickey of Pinokkio, en de symbolische hebzucht van Geldwolf. De invloed van games, stripboeken en Comics is alomtegenwoordig: van het Nintendo-universum en de mythische Game Boy, tot de wezens van Pokémon (Pikachu, Dracaufeu, Ash), via de Marvel-superhelden. SKE verankert deze herinneringen op een manier die doet denken aan Daniel Arsham of Takashi Murakami.

LUXE, HYPE & VERKOOPGEZIENDE MAATSCHAPPIJ In een stijl die soms doet denken aan Alec Monopoly, speelt de kunstenaar met de codes van succes en materialisme. Het symbool van de dollar gaat hand in hand met de logos van luxe- en modemerken. Zijn schilderijen vangen de esthetiek van de "Hype": je komt het universum van sneakers (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) en haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin) tegen. Daarnaast integreert hij ook de adrenaline van autosport (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) en precisiehorloges (Rolex, Tag Heuer), zonder de icons van massaconsumptie zoals Coca-Cola te vergeten. Het is een levendige kunst met geavanceerde texturen die soms doet denken aan het glanzende afwerking van Jeff Koons of de facetten van een Richard Orlinski.

Deze voorstelling is ideaal om een collectie te verrijken of een dynamische touch aan uw interieur te geven.