Sonia J. - "Ocean Deep Blue"- XXXL

"Een monumentale abstractie in diepe blauwtinten, waarbij kleur, schaal en stilte de muur transformeren in sfeer." - Een schilderij op grote schaal, hedendaags, opgebouwd uit oceaanachtige blauwen, ontworpen om diepte, rust en een architectonische aanwezigheid aan een interieur toe te voegen.

Beschrijving:
“Ocean Deep Blue” is een oorspronkelijk hedendaags abstract schilderij van Jerónimo, uitgevoerd op doek (100% katoen 410 g) in een groot panoramisch formaat, met volledig beschilderde zijkanten en een oppervlak opgebouwd uit lagen diepe blauwen, oceaanachtige tonaliteiten en subtiele gebarenbeweging. De compositie ontvouwt zich als een onderdompende atmosferische vlakte, waar transparantie, dichtheid en tonaliteit diepte suggereren: water, zwevend licht, stilte en ruimtelijke uitbreiding. Dit werk is niet gecreëerd als louter decoratief object, maar als een architectonische aanwezigheid — een schilderij dat actief de stemming van een kamer vormt door schaal, kleur en visueel gewicht. Zijn donkere en middenblauwe tinten creëren een krachtig gevoel van diepte en stille intensiteit, terwijl interne toon- en bewegingverschuivingen zich verschillend onthullen afhankelijk van afstand, licht en het ritme van de omringende ruimte. Het resultaat is een schilderij dat zowel impact als terughoudendheid brengt: visueel krachtig, maar kalm.

Vanwege zijn panoramische formaat is “Ocean Deep Blue” bijzonder geschikt voor verfijnde hedendaagse interieurs, gastvrijheidsomgevingen, directiekantoren, lounges, ontvangstruimtes, hotelsuites, spa-omgevingen en architectonisch gedreven residentiële ruimtes. Het werk wordt ongeramd verkocht, met volledig beschilderde zijkanten, en ongespannen (7–10 cm geschilderd voor dit doel).

Kleuren: Diepe blauwen, oceaankleur, petroleumblauw, gelaagde donkere en lumineuze blauwtinten

Materialen en Constructie:
Origineel acryl schilderij op doek, gemaakt in een grootschalig formaat om een sterke en continue visuele aanwezigheid te creëren. Het beschilderde oppervlak is volledig ontwikkeld over de gehele compositie, met subtiele tonale overgangen, chromatische diepte en langeafstandsruimtelijke leesbaarheid.

Zijkant Afwerking:
Het werk heeft volledig beschilderde zijkanten, wat een strakke, eigentijdse presentatie mogelijk maakt zonder de noodzaak van een extern frame.

Framing Aanbeveling:
Dit werk wordt ongeramd verkocht.
Het kan precies zo worden geïnstalleerd, wat de sterkste optie is voor een hedendaagse en architectonische presentatie. Indien framen gewenst is, is de aanbevolen oplossing een zeer discreet zwevend frame in:
->natuur eik
->walnoot
->mat zwart
->subtiel champagnetoon

!!Zware of sierlijke frames zijn niet geschikt voor dit stuk.!!

LICHTING AANBEVELINGEN
Voor het beste visuele resultaat:
->gebruik zachte, gecontroleerde, indirecte verlichting
->ideale kleurtint: 2700 K tot 3500 K
->uitstekend met wandverlichting, zachte plafondspots of discrete lineaire verlichting
->vermijd felle frontale belichting
->vermijd sterke schittering en harde reflecties
->werkt vooral goed met gefilterd natuurlijk daglicht
->het schilderij krijgt kracht in rustige, gelijkmatig verlichte interieurs

!!Omdat dit werk afhankelijk is van tonale diepte en sfeer, zal te wittige, klinische of agressieve verlichting het verzwakken.!!

INSTALLATIE RICHTLIJNEN
->hang het werk met het midden van het kunstwerk op ongeveer 145–150 cm van de vloer
->door de schaal moet het schilderij aan een muur met voldoende zijwaartse ademruimte geplaatst worden
->ideale kijkafstand: 3 tot 6 meter
->boven een bank, console of sideboard laat je ongeveer 20 tot 30 cm tussen de bovenkant van het meubilair en de onderkant van het kunstwerk
->gebruik een professioneel ophangsysteem dat geschikt is voor het gewicht en het type muur
->installeer alleen op een stabiele binnenmuur
->plaats het niet direct boven radiatoren, open haarden of sterke HVAC-luchtstroom
->het werk presteert het best op een schone muur zonder concurrerende decoratieve elementen

!!Dit stuk heeft visuele autoriteit nodig. Het moet niet gekrompen worden in een rommelige omgeving.!!

MILIEUTOESTANDEN
Aanbevolen omstandigheden:
->alleen binnenshuis gebruik
->ideale temperatuur: 18–24°C
->ideale relatieve vochtigheid: 45%–55%
->vermijd condensatie, hoge vochtigheid en plotselinge temperatuursveranderingen
->vermijd langdurige direct zonlicht
->niet installeren op vochtige of slecht geventileerde muren
->houd het weg van intense warmtebronnen

!!Een werk van dit formaat vereist omgevingsstabiliteit. Dat is basisconservering, geen kleinigheid.!!

CONSERVERING EN ONDERHOUD
->stof voorzichtig af met een zachte, droge doek of zachte plume
->geen water, sprays, detergenten of oplosmiddelen gebruiken
->rein het schildervlak niet wrijven
->hanteer met schone handen of handschoenen
->beweeg het werk altijd door de structuurom te ondersteunen, nooit door op het doek te drukken
->indien langdurige opslag nodig is, bewaar het rechtop in een droge, stabiele omgeving
->bescherm met verpakking die niet direct op het beschilderde oppervlak drukt

BESTE PLAATSEN OM OP TE HANGEN — AANKOOP VAN DE KUNSTENAAR
Beste locaties voor dit werk:
->grote woonkamer
->belangrijkste muur boven een bank
->directiekantoor
->hedendaagse lounge
->hotel Suite
->spa-receptie of ontspanningsruimte
->premium vergaderruimte
->grote ontvangstruimte
->minimalistische of hedendaagse residentiële interieurs
->gastvrijheids- of architectonische projecten met een schone ruimtelijke taal

Dit schilderij werkt bijzonder goed met:
->neutrale muren
->natuurlijk hout
->lichte of donkere steen
->effen textiel
->hedendaagse meubels
->interieurs met visuele discipline en gecontroleerde sfeer

!!Het wordt niet aan te raden in visueel chaotische interieurs, op te kleine wanden of ruimtes die overvol zijn met decoratie.!!

Over de kunstenaar:
Sonia J:

Jerónimo is een hedendaagse abstract kunstenaar die werkt tussen beeldende kunst en architectonische ruimte. Haar grootschalige schilderijen onderzoeken hoe kleur, textuur en materiaaldiepte de perceptie van interieurs beïnvloeden. Haar werk wordt internationaal verzameld en gepresenteerd in tentoonstellingen, kunstbeurzen en architecturale omgevingen, waar schilderijen niet alleen als visuele objecten maar als elementen die sfeer en ruimtelijke ervaring vormgeven, worden beschouwd.

Voordat ze zich volledig aan schilderen wijdde, werkte Jerónimo meer dan drie decennia in de technologiesector, op directieniveau bij internationale bedrijven. Na een lange carrière die werd gevormd door strategie, leiderschap en high-pressure besluitvorming, richtte ze haar aandacht op artistieke praktijk.

Deze overgang markeertte een diepe persoonlijke en creatieve transformatie. Schilderen werd een ruimte voor verkenning, intuïtie en materiaalexperimenten, waardoor een nieuwe vorm van expressie ontstond die emotionele ervaring met fysieke ruimte verbindt. Jerónimo’s praktijk richt zich op abstractie. Door grootschalige oppervlakken, gelaagde kleur en ruimtelijk ritme creëert ze schilderijen die reageren op licht, beweging en de omringende architectuur. Haar werk heeft vaak geïnspireerd op natuurlijke waarneming — de dichtheid van atmosfeer, de horizon van de zee, zwevend licht, diepte en stilte — die deze sensaties omzet in composities waarbij kleur omgeving wordt in plaats van beeld.

In plaats van te functioneren als decoratieve elementen, zijn de werken ontworpen om te opereren binnen architecturale ruimtes, waar schaal, toon en visueel gewicht bepalen hoe een plek wordt ervaren.

Haar schilderijen zijn tentoongesteld in internationale tentoonstellingen en hedendaagse kunstbeurzen, waaronder Berlijn, Venetië, Milaan, Braga en Barcelona. Haar werk is ook geïnstalleerd in gastvrijheids- (Hotel & Spa, Italië) en interieurontwerpscontexten (Verona), waar grootschalige schilderijen deel worden van de identiteit van hotels, spa’s en zorgvuldig ontworpen interieurs.

Door middel van abstractie onderzoekt Jerónimo de relatie tussen emotie, kleur en ruimte. Elke práce is bedoeld als een ontmoeting tussen kunst en architectuur — waar schilderen transformeert niet alleen wat wordt gezien, maar hoe een plek voelt.

Works on Commission for Architectural Spaces, Interior Designers. Volg @soniaj-modernart of bezoek www.sonia-j.art