yamila - La Reina de Ébano





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 129291 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
La Reina de Ébano is een handgesigneerde giclée op doek van 100 x 65 cm, gemaakt in 2025 in Spanje, beperkt tot 1/10 en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar, Yamila Velázquez.
Beschrijving van de verkoper
Over het werk:
Het stuk dat wordt gepresenteerd maakt deel uit van een beperkte editie van 10 eenheden wereldwijd, digitaal vervaardigd en met de hand ondertekend door de artiest. Elke afdruk is uniek binnen zijn serie, wat de exclusiviteit en authenticiteit garandeert. Op de achterzijde staan alle relevante gegevens van het werk, nummering en handtekening.
Totale afmetingen: 65 x 100 cm
Materiaal: Professioneel canvas van hoge kwaliteit 100 % katoen, maximale weerstand tegen manipulatie en externe factoren van het merk Eco Canvas Roma Glossy, Satijnafwerking. Wij garanderen een duurzaam product en visuele kwaliteit.
Techniek: Giclée-afdruk, erkend om zijn precisie en duurzame kwaliteit.
Over de artiest:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) is een hedendaagse kunstenaar die tools voor digitale intelligentie gebruikt; momenteel woont en werkt ze in de stad Alicante, Spanje. Eigenaresse en partner van een bedrijf dat zich bezighoudt met verkoop, vertegenwoordiging en ontwikkeling van kunstenaars en kunstwerken, combineert Velázquez haar zakelijke visie met een diepe artistieke gevoeligheid.
Deze jonge Cubaanse talent heeft zich gevestigd in het domein van digitale kunst, door middel van hedendaagse media thema’s te verkennen die verband houden met natuur, landschap en de innige relatie tussen vrouw en haar omgeving. Haar werken benaderen subtiel en visueel krachtig thema’s zoals schoonheid, liefde, sensualiteit en vrouwelijke tederheid, altijd ingebed in omhullende, romantische en verfijnde sferen.
Met een levendige en expressieve esthetiek slaagt Yamila Velázquez erin klassieke invloeden te fusioneren met een moderne taal, wat resulteert in veelzijdige, frisse en diep evocerende werken. De schilderachtige textuur van haar beelden, het meesterlijke gebruik van kleur en de emotioneel evenwichtige compositie brengen haar werk naar voren als een actuele kunstpropositie met hoge esthetische waarde.
Verzending en presentatie:
Het werk wordt zorgvuldig ingepakt door een professional en verzonden in een stevige kartonnen buis, intern beschermd met bubbeltjesplastic om de integriteit tijdens transport te waarborgen. De zendingen worden gedaan via betrouwbare koeriersbedrijven zoals UPS, FedEx of Correos España, afhankelijk van de bestemming en de meest gunstige optie in elk geval.
De geschatte levertijd is 7 tot 10 dagen, kan echter variëren afhankelijk van het land van bestemming.
Het gebruik van Kintsugi in dit werk fungeert als een brug tussen de moderne mythe en de oude filosofie, en draagt een boodschap uit van onbreekbare kracht:
Dit meesterwerk uit de hedendaagse kunst herdefinieert schoonheid door het prisma van Kintsugi, de Japanse filosofie die de geschiedenis van een object viert door de breuken met goud te benadrukken in plaats van ze te verbergen. Hier wordt de techniek vertaald van keramiek naar de menselijke geest.
De protagonista, met een diepe en volstrekt donkere huid, draagt niet alleen sieraden, maar lijkt door het licht hervormd te zijn. De gouden sporen die haar gezicht doorkruisen zijn geen eenvoudige ornamenten; ze fungeren als de 'gouden littekens' van Kintsugi, en symboliseren dat ware perfectie ligt in het overwinnen en in het verhaal dat op ons is gegraveerd.
Over het werk:
Het stuk dat wordt gepresenteerd maakt deel uit van een beperkte editie van 10 eenheden wereldwijd, digitaal vervaardigd en met de hand ondertekend door de artiest. Elke afdruk is uniek binnen zijn serie, wat de exclusiviteit en authenticiteit garandeert. Op de achterzijde staan alle relevante gegevens van het werk, nummering en handtekening.
Totale afmetingen: 65 x 100 cm
Materiaal: Professioneel canvas van hoge kwaliteit 100 % katoen, maximale weerstand tegen manipulatie en externe factoren van het merk Eco Canvas Roma Glossy, Satijnafwerking. Wij garanderen een duurzaam product en visuele kwaliteit.
Techniek: Giclée-afdruk, erkend om zijn precisie en duurzame kwaliteit.
Over de artiest:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) is een hedendaagse kunstenaar die tools voor digitale intelligentie gebruikt; momenteel woont en werkt ze in de stad Alicante, Spanje. Eigenaresse en partner van een bedrijf dat zich bezighoudt met verkoop, vertegenwoordiging en ontwikkeling van kunstenaars en kunstwerken, combineert Velázquez haar zakelijke visie met een diepe artistieke gevoeligheid.
Deze jonge Cubaanse talent heeft zich gevestigd in het domein van digitale kunst, door middel van hedendaagse media thema’s te verkennen die verband houden met natuur, landschap en de innige relatie tussen vrouw en haar omgeving. Haar werken benaderen subtiel en visueel krachtig thema’s zoals schoonheid, liefde, sensualiteit en vrouwelijke tederheid, altijd ingebed in omhullende, romantische en verfijnde sferen.
Met een levendige en expressieve esthetiek slaagt Yamila Velázquez erin klassieke invloeden te fusioneren met een moderne taal, wat resulteert in veelzijdige, frisse en diep evocerende werken. De schilderachtige textuur van haar beelden, het meesterlijke gebruik van kleur en de emotioneel evenwichtige compositie brengen haar werk naar voren als een actuele kunstpropositie met hoge esthetische waarde.
Verzending en presentatie:
Het werk wordt zorgvuldig ingepakt door een professional en verzonden in een stevige kartonnen buis, intern beschermd met bubbeltjesplastic om de integriteit tijdens transport te waarborgen. De zendingen worden gedaan via betrouwbare koeriersbedrijven zoals UPS, FedEx of Correos España, afhankelijk van de bestemming en de meest gunstige optie in elk geval.
De geschatte levertijd is 7 tot 10 dagen, kan echter variëren afhankelijk van het land van bestemming.
Het gebruik van Kintsugi in dit werk fungeert als een brug tussen de moderne mythe en de oude filosofie, en draagt een boodschap uit van onbreekbare kracht:
Dit meesterwerk uit de hedendaagse kunst herdefinieert schoonheid door het prisma van Kintsugi, de Japanse filosofie die de geschiedenis van een object viert door de breuken met goud te benadrukken in plaats van ze te verbergen. Hier wordt de techniek vertaald van keramiek naar de menselijke geest.
De protagonista, met een diepe en volstrekt donkere huid, draagt niet alleen sieraden, maar lijkt door het licht hervormd te zijn. De gouden sporen die haar gezicht doorkruisen zijn geen eenvoudige ornamenten; ze fungeren als de 'gouden littekens' van Kintsugi, en symboliseren dat ware perfectie ligt in het overwinnen en in het verhaal dat op ons is gegraveerd.

