Anton Kaestner - #216 - XL - " From Another World ".

#216 - XL - " From Another World ".
Unieke tentoonstelling, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse studio.

Thermisch spuitverf op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk dat in meerdere lagen is geschilderd en een glanzende, glossy afwerking heeft die doet denken aan het plaatsen van een harslaag en uniek is.

Afmetingen: Inch 39,4 * 26,8 * 0,12 / 100 * 68 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Lijst van kwaliteitsmerk Nielsen uit Duitsland in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Zilver Mat aanbevolen en beschikbaar bij verzending voor een extra bedrag van €120. Een andere lijst uit de Nielsen-collectie 34 is zonder meerKosten mogelijk.

Het werk is handgetekend op de achterkant.
Een Certificaat van Authenticiteit gaat ermee mee.
De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, woonachtig in Parijs. Zijn werken worden geëxposeerd door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuzemogelijkheden op www.antonkaestner.com.

Volgende expositie - Lausanne mei 2026.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn grote passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, door talloze acrylverfjes te proberen in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik raakte aanvankelijk aangetrokken door non-figuratieve schilderkunst en abstrakte expressie. Na verloop van tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om echt kunstenaar te worden verliep echter niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd, waardoor ik werd blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dook ik onder in de lokale kunstscene en werd ik gegrepen door de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder het oppervlak. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij – een manier om te ontsnappen aan de wereld en me te richten op mijn innerlijk.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in het schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarbij ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan meeleven. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensioen in mijn zakelijke carrière, wijdde ik me volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en tot mijn verbazing kreeg mijn werk snel erkenning, met werken in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-tentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, ver van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metalen pigmenten en spuitverf op de achterzijde van gerecycled extrudeerm plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele oppervlakte.
Dit procédé verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat toe dat “ruimtelijke experimenten” - alles mag om de rede te kortsluiten! - de uitkomst bepalen, de lagen en spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor revelatie en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk tentoongesteld wordt. Deze aanpak resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie en is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elk werk een “ascetische” kwaliteit krijgt: ik ben blij wanneer ik herkenbare “onjuiste noodzakelijkheden”, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak doelbewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische constitutie” maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar uitbreiding van bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "het leven in het hart van het leven", het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou noemen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminescentie van stained glass oproept, blijft het vrijwel volledig abstrakt. Bovendien biedt plexiglas de schilderkunst een glimmende huid waardoor men iemands eigen silhouet kan zien, voor elke nieuwe kijker anders. Elk werk fungeert als een discrete spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de afwisseling tussen “details voor dichtbij” en “afstand voor het geheel” de kijkers aansporen tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat mogelijk is. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner