Anton Kaestner - #357 - M - " Corazon ".

#357 - M - " Corazon ".
Uniek stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de atelier in Parijs.

Spuitacryl op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het betreft een origineel werk dat in meerdere lagen verf en/of spuit is geschilderd, waarvan de glanzende afwerking "glossy", vergelijkbaar met het aanbrengen van een laag hars, uniek is.

Afmetingen : Inch 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending voor een extra bedrag van €90.

Het werk is achterop gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat gaat mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuzes op www.antonkaestner.com.

Volgende expositie - Lausanne mei 2026.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een ambachtsman & kunstenaar, wiens invloed het zaad plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met ontelbare acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik was eerst aangetrokken tot niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad om echt kunstenaar te worden was niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik me onder in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, stilletjes sudderend onder de oppervlakte. Vrijwel 30 jaar werd schilderen een vorm van stille meditatie voor mij — een manier om me van de wereld los te maken en te focussen op mijn innerlijk.
Ik heb altijd enorme voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan meebeleven. Door mijn kunst hoopte ik altijd anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn openbare artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning, en vond het een thuis in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een kenmerkende aanpak van kunst, afstaand van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metallische pigmenten en spuitbussen op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat "toevallige experimenten" - alles mag om de rede te omzeilen! - het resultaat, de lagen & spiegel-effecten die ik créëer te leiden, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het revela­tie-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elk werk een "ascetische" kwaliteit krijgt: ik ben tevreden wanneer ik 'onaflaatbare noodzakelijkheden' herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Geen "emotie" of "theoretische begripsvorming" maar ervaring van zijn. Geen "snelle consumptie" of "intellectueel bezit", maar verruiming van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van haar zichtbare en onzichtbare verhalen; mijn kunst is een zoektocht naar "het leven op het hart van het leven", het français littéralement "le vif" zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van glas-in-lood kan oproepen, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waar men iemands eigen silhouet in kan zien, verschillend voor elke nieuwe kijker. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de dialoog tussen "details voor de nabije kijk" & "afstand voor het geheel" de kijkers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te beginnen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Eenvoudigweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, wat me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een verkenning, een manier om betekenisvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner