Anton Kaestner - #192 - L - " The Constant Gardener ".

#192 - L - "The Constant Gardener".
Een uniek stuk, originiel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de atelier in Parijs.

Spuitverf op plexiglasplaat van 3 mm.
Deze schilderij is geen afdruk. Het is een origineel geschilderd werk met een glanzende afwerking die doet denken aan het aanbrengen van een hars en uniek is in uitstraling.
Neem de tijd om de details te bestuderen.

Afmetingen : Inch 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Lijst van het kwaliteitsmerk Nielsen uit Duitsland in aluminium, referentie Zwart Mat (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van 120€.

Het werk is op de achterzijde gesigneerd.
Een Certificaat van Authenticiteit gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en selectie op www.antonkaestner.com.

Volgende tentoonstelling - Lausanne mei 2026.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid temidden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn recent overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn passie in het leven zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylics in A4- en later A3-notitieboekjes. Ik voelde me aanvankelijk aangetrokken tot non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneren met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
De weg om echt kunstenaar te worden was echter niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia pursueerde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscene en engageerde ik met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke loopbaan, zat kunst altijd in mij, stilletjes sudderend onder het oppervlak. Bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om los te komen van de wereld en mij te richten op mijn innerlijk.
Ik heb altijd veel voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst heb ik altijd gehoopt anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn terugtreden uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan schilderen gewijd. Ik heb mijn atelier in Parijs opgericht en ben volledig aan mijn kunst begonnen. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot verbazing van velen, kreeg mijn werk snel erkenning en vond het thuis in particuliere collecties door heel Europa, met name in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, ver weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metaalpigmenten en spuitbussen op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk kan zien terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat ‘toevallige experimenten’ -alles mag om rede te kortsluiten!- het resultaat, de lagen en spiegelingen die ik creëer leiden, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij wanneer ik“ onoplosbare noodzakelijkheden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische opvatting” maar ervaring van het bestaan. Noch “snel verbruik” noch “intellectueel bezit”, maar verbreding van bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en schittering van stained glass kan oproepen, blijft het bijna geheel abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een sprankelende huid waar men eigen contouren kan zien, die bij elke nieuwe kijker anders is. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
Het samenspel van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen “details dichtbij” en “afstand voor het geheel” kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat kan worden bereikt. Gewoonlijk vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, waardoor ik mijn vaardigheden verfijn en verder kan verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vergroot de passie voor zien."

Anton Kaestner.