Yuni R. P - Solsticio en la Aldea

Schilderij uitgevoerd door de kunstenaar Yuni R. P. in olieverf op doek, volledig gewerkt met een paletmes. Afmetingen van het werk: 53 x 73 cm, behorend bij de schilderij, met een omtrekmarge in het wit voor een betere montage of inlijsting.

De werken worden na aankoop binnen maximaal drie dagen wereldwijd verzonden. Elk stuk wordt zorgvuldig verpakt, beschermd met papier en bubbeltjesplastic, en verzonden in een rigid kartonnen buis met hoge sterkte, zodat de perfecte conservering tijdens het transport gewaarborgd is.

Yuni R. P is een jonge kunstenaar met een solide professionele vorming die momenteel in Havana, Cuba woont en werkt. Zijn werk onderscheidt zich door een zeer persoonlijke schildertaal, ontwikkeld vrijwel uitsluitend via het gebruik van de paletmes, gereedschap waarmee hij composities van grote visuele kracht en uitgesproken expressiviteit bouwt.

Zijn schilderkunst kenmerkt zich door een rijke impasto, losse penseelstreken en een intens kleurrpalet, waarbij licht en beweging voortdurend met elkaar in dialoog staan. In zijn impressionistische behandeling is een duidelijke invloed van Joaquín Sorolla te horen, vooral in de manier waarop hij met helderheid, dynamiek en vibratie van kleur omgaat, altijd vanuit een eigentijdse en diep persoonlijke blik.

De thema’s die hij aansnijdt ontstaan uit een emotionele connectie met de natuur en het landschap: marinescènes, zeilboten, fauna, bloemen en evocatieve steden vormen een picturale wereld vol nostalgie en bewondering voor de klassieke kunst. Zijn werken streven niet naar letterlijke beschrijving, maar naar het oproepen van gevoelens, waardoor bij de kijker intense emoties en latente herinneringen worden opgewekt.

De schilderijen van Yuni hebben een voor- en omhullende aanwezigheid; het zijn werken die in het echt aanschouwd moeten worden, aangezien fotografie de rijkdom van het impasto, de diepte van kleur en de energie van de penseelstreek niet volledig weet vast te leggen. De paletmes stelt hem in staat om vibrerende oppervlakken te creëren, met lagen verf die soliditeit, beweging en een bijna tastbare expressiviteit uitstralen.

Zijn werk is in essentie een viering van kleur, materie en emotie: een schilderij dat uitnodigt tot pauze, observatie en voelen.

Dit schilderij is een duidelijk voorbeeld van het hedendaagse lyrische impressionisme, dat de essentie van het landelijke leven vastlegt met een uitzonderlijke chromatische vitaliteit. Uitgevoerd in olieverf, pronkt het werk met een genereuze impasto-techniek, waarbij de blauwe bloemen op de voorgrond eigen leven lijken te krijgen dankzij reliëf en de richting van de penseelstreek. De kunstenaar gebruikt een meesterlijk contrast tussen de koele tinten van het vegetatiegebied beneden en de warmte van het licht in het gele veld rondom het huis, waardoor een visuele diepte ontstaat die uitnodigt om naar de centrale structuur te bewegen. Met deze compositie tracht de schilder een gevoel van tijdloze vrede en verbondenheid over te brengen, waarbij het huis niet alleen als gebouw wordt weergegeven maar als een heiligdom van rust, beschermd door de uitgestrektheid van een wilde tuin onder een heldere lucht.