Giovanni Mason (1937) - Crocifissione

AUTOR

Giovanni Mason (1937) een Italiaanse sculptor en schilder. Geboren in Piombino Dese, nabij Treviso, is hij een figuur van gewicht in de hedendaagse sculptuur en schilderkunst, wiens artistieke zoektocht zich heeft gevormd tussen Veneto en Lombardije. Na de eerste studies aan de ornamentele school van de Accademia di Castelfranco Veneto, heeft hij zijn techniek verfijnd door de sculpture-cursussen aan de Accademia di Brera in Milaan te volgen. Cruciaal voor zijn rijping was echter een autonome en reizende opleiding, in beslag genomen door bezoeken aan de belangrijkste Europese musea en ontmoetingen met meesters als Mario Radice en Oskar Kokoschka. Dit traject heeft hem doen uitgroeien tot een taal die de grote plastische traditie van auteurs als Antonio Canova en Umberto Boccioni herwerkt, geïnterpreteerd met een moderne sensibiliteit die zich richt op het onderzoeken van het mysterie van de menselijke figuur en zijn verhouding tot het oneindige.

Zijn stijl kenmerkt zich door antropomorfistisch en zuiver symbolisme, waarbij de zoektocht naar de balans tussen originaliteit en formele perfectie tot uiting komt in een voortdurend gesprek tussen bolvormige lijnen en strengere geometrieën. Mason beperkt zich niet tot het weergeven van detail, maar mikte op het representeren van het geheel, de eigen essentie van verschijnselen, met de mens centraal als bron van kennis en visie. Deze spirituele diepgang vindt uitdrukking in een vakkundige bewerking van nobele en diverse materialen: van houten sculpturen en edele marmer tot brons en verfijnde integraties met Murano-glas. Zijn kunst is een spel van contrasten tussen licht en schaduw, waarbij ruwe materie wordt omgezet in metamorfe wezens die een tastbare vorm geven aan abstracte concepten zoals niet-geweld en de liefde voor het leven.

Het internationale prestige van Mason wordt bekrachtigd door decennia lang tentoonstellingsactiviteiten in Europa, de Verenigde Staten en Japan, naast belangrijke institutionele erkenningen, waaronder de Gouden Ambrosius (Ambrogino d’Oro) die hij in Milaan ontving in 1974 en de Benemerenza van de stad Cantù toegekend in 2024. Zijn werken zijn opgenomen in vooraanstaande collecties, onder meer in de Sint-Pietersplein-musea (Vaticaanse Musea), de Civiele Musea van Padova en prestigieuze bankstichtingen. Recentelijk is zijn zichtbaarheid vernieuwd door iconische openbare installaties, zoals het monument "Amore per la Vita" in Cantù,

BESCHRIJVING

"Kruisiging", olieverf op doek, 63*53cm met lijst, 50*40cm het doek alleen, jaren 80 van de XXe eeuw, gesigneerd op de onderrand. Achterop handtekening en het adres van het kunstenaarsatelier.

In het midden van de compositie siert de figuur van Christus, wiens lichaam verlengd en bijna gedesintegreerd lijkt in een stijgende spanning die uitmondt in de handeling van armen die naar boven zijn gestrekt, waardoor de touwladder wordt omgezet in een symbool van verbinding tussen het menselijke en het goddelijke. Aan de voet van het kruis, links, verzamelt zich een groep treurende figuren, weergegeven als een compacte materiële blok die het dramatische koorgevoel versterkt, terwijl rechts kleine silhouetten ogenschijnlijk de gebeurtenis observeren vanuit een metafysische afstand. De chromatische keuze is opzettelijk eenvoudig en symbolisch: een diepe, nachtelijke blauwe achtergrond fungeert als kosmische leegte waaruit de personages naar voren komen, aangewakkerd door gouden, okerkleurige en bruine flitsen die de scène een tijdloze sacraliteit geven, bijna als een moderne icoon die uit de duisternis oprijst.

De analyse van de schildertechniek onthult hoe de identiteit van Mason als beeldhouwer op de doek dominerend is, waarbij kleur wordt behandeld als materie die kan worden gevormd om plastische effecten met groot reliëf te genereren. De penseelstreken, ruim en levendig, creëren een getormenteerde oppervlakte die voortdurend naar de derde dimensie zoekt, wat duidelijk een volumetrische affiniteit toont met de dynamische onderzoeken van Umberto Boccioni, met name in de ontbinding van vlakken en de intrinsieke kracht van de vormen. Gelegen in de maturiteitsfase van de kunstenaar belichaamt dit werk perfect die antropomorfe symboliek die de kern vormt van zijn productie, waarbij de menselijke figuur nooit louter voorstelling is maar een drager van een onthulde innerlijkheid. In dit werk transformeren de zoektocht naar het essentiële en de spel van contrasten tussen licht en schaduw de schilderkunst in een uitbreiding van zijn sculpturale praktijk, wat Mason’s vermogen bevestigt om het bijzondere te verheffen tot het universele door middel van een vaardige en bijna mystieke manipulatie van de schilderkunstige materie.

CONDITION REPORT

Uitstekende algehele staat. Schilderij in alle onderdelen intact met duidelijke en levendige kleurnuances en penseelvoering. De lijst is beschikbaar als eerbetoon.

Verzending gevolgd en verzekerd met passende verpakking.