STRINK - NO WAR





| € 140 | ||
|---|---|---|
| € 130 | ||
| € 110 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 129594 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
STRINKs NO WAR, een originele 2026 mixed media street artwerk op een handgevormd betonblok (22 × 15 cm, 2000 g), met handtekening, gemaakt in Frankrijk en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar, gemaakt vanaf 2020 met technieken als spuitverf, sjabloon, collage en marker.
Beschrijving van de verkoper
Drie-dimensionale oeuvre gemaakt op een met de hand gevormd betonnen blok door de kunstenaar zelf.
Elk stuk wordt artisanal bereid, gegoten en getextureerd uit circa 2 kg beton, waardoor een ruwe, minerale en sterk stedelijke ondersteuning ontstaat. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Gepland als een fragment muur dat loskomt uit de stad, kan dit werk vrij worden geplaatst: op een tafel, een bureau, een plank, een bibliotheektje of in een vitrine. Het integreert in elke ruimte en brengt een sterke, eigentijdse aanwezigheid mee.
De bedoeling is duidelijk: het esprit van street art, direct tegen de muur schildert, opnieuw creëren. Beton, een industriële en koele stof, wordt hier tot drager van expressie. Het gaat niet alleen om een onderlegger, maar om een stuk stedelijke architectuur dat in een kunstwerk is omgevormd.
Elke stap is ontworpen om de visuele kracht van graffiti te bewaren terwijl het wordt ingeschreven in een duurzaam kunstobject.
De ruwheid van het beton, zijn natuurlijke oneffenheden en micro-imperfecties dragen bij aan zijn authenticiteit. Geen enkel oppervlak is identiek; elk creatie heeft zijn eigen textuur, zijn eigen trilling.
Tussen beeldhouwkunst en hedendaagse stedelijke kunst vangt dit uitzonderlijke stuk de ruwe energie van de stadsmuur in een intieme en verzamelbare vorm.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Straat + Inkt.
Omdat de straat zijn studio is, en inkt zijn taal.
Geboren aan de rand van de grote steden groeit Strink daar waar officiële boodschappen niet komen, maar waar de muren luid spreken. Daar waar sjablonen de placards vervangen, en waar kunst de ultieme waarheid vormt. Al op jonge leeftijd begrijpt hij dat zijn wapen het beeld zal zijn. Maar niet ieder beeld: een beeld dat nadenkt, bevraagt, stoort.
“Ik gebruik kunst niet om aan de wereld te ontsnappen, maar om haar recht in de ogen te kijken.”
Gedreven door deze drang te spreken, leert hij grafisch ontwerp, visuele kunst en impactvolle communicatie.
Elk werk is een korte visuele kortsluiting.
Een botsing tussen wat men gelooft en wat men leeft.
Een gepaste wereld die geconfronteerd wordt met zijn eigen inconsistentie.
Zijn doel is niet de werkelijkheid mooier te maken, maar hem te laten scheuren.
Een nieuw perspectief bieden waar men alleen een gevel zag.
Laten zien wat men weigert te zien.
En altijd met een radikale esthetiek: scherpe zwart-wit, felle kleuren als alarmen, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt op straat, op doek of in beperkte editie.
Maar altijd met dezelfde intentie:
een bewustzijnsproces te triggersen, zelfs als het kort of stil is.
#freshtalent #streetart #graffiti
Drie-dimensionale oeuvre gemaakt op een met de hand gevormd betonnen blok door de kunstenaar zelf.
Elk stuk wordt artisanal bereid, gegoten en getextureerd uit circa 2 kg beton, waardoor een ruwe, minerale en sterk stedelijke ondersteuning ontstaat. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Gepland als een fragment muur dat loskomt uit de stad, kan dit werk vrij worden geplaatst: op een tafel, een bureau, een plank, een bibliotheektje of in een vitrine. Het integreert in elke ruimte en brengt een sterke, eigentijdse aanwezigheid mee.
De bedoeling is duidelijk: het esprit van street art, direct tegen de muur schildert, opnieuw creëren. Beton, een industriële en koele stof, wordt hier tot drager van expressie. Het gaat niet alleen om een onderlegger, maar om een stuk stedelijke architectuur dat in een kunstwerk is omgevormd.
Elke stap is ontworpen om de visuele kracht van graffiti te bewaren terwijl het wordt ingeschreven in een duurzaam kunstobject.
De ruwheid van het beton, zijn natuurlijke oneffenheden en micro-imperfecties dragen bij aan zijn authenticiteit. Geen enkel oppervlak is identiek; elk creatie heeft zijn eigen textuur, zijn eigen trilling.
Tussen beeldhouwkunst en hedendaagse stedelijke kunst vangt dit uitzonderlijke stuk de ruwe energie van de stadsmuur in een intieme en verzamelbare vorm.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Straat + Inkt.
Omdat de straat zijn studio is, en inkt zijn taal.
Geboren aan de rand van de grote steden groeit Strink daar waar officiële boodschappen niet komen, maar waar de muren luid spreken. Daar waar sjablonen de placards vervangen, en waar kunst de ultieme waarheid vormt. Al op jonge leeftijd begrijpt hij dat zijn wapen het beeld zal zijn. Maar niet ieder beeld: een beeld dat nadenkt, bevraagt, stoort.
“Ik gebruik kunst niet om aan de wereld te ontsnappen, maar om haar recht in de ogen te kijken.”
Gedreven door deze drang te spreken, leert hij grafisch ontwerp, visuele kunst en impactvolle communicatie.
Elk werk is een korte visuele kortsluiting.
Een botsing tussen wat men gelooft en wat men leeft.
Een gepaste wereld die geconfronteerd wordt met zijn eigen inconsistentie.
Zijn doel is niet de werkelijkheid mooier te maken, maar hem te laten scheuren.
Een nieuw perspectief bieden waar men alleen een gevel zag.
Laten zien wat men weigert te zien.
En altijd met een radikale esthetiek: scherpe zwart-wit, felle kleuren als alarmen, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt op straat, op doek of in beperkte editie.
Maar altijd met dezelfde intentie:
een bewustzijnsproces te triggersen, zelfs als het kort of stil is.
#freshtalent #streetart #graffiti

