Carlo Zauli (1926-2002) - Sfera

Carlo Zauli
(Faenza, 1926 – Faenza, 2002)

museo Carlo Zauli in Faenza

Beeldhouwkunst in gres
Onvergetelijk de “Bianco Zauli” (legering geslagen voor de kunstenaar)

UNIEK STUK

Gesigneerd op de onderzijde

ZEER ZOUDER

AFMETINGEN
17x17x16

ARTIEST:

Carlo Zauli, elf jaar oud, schrijft zich in bij het Regio Instituut voor Kunstambacht waar hij de lessen van Anselmo Bucci en Domenico Rambelli volgt.

Gevlakt in het werkkamp van Hülz, in Duitsland (1944), hervat hij twee jaar later de studies en behaalt in 1948 zijn diploma. De eerste maiolieken zijn geïnspireerd op modellen van mediterrane culturen. In 1953 wint hij de «Premio Faenza» op de Nationale Keramiekwedstrijd. Het jaar daarop houdt hij zijn eerste solo aan de Circolo artistico van Bologna en neemt deel aan de X Triennale van Milaan (hier keert hij in 1957, ’64 en ’68 terug).

Rond 1957 verkrijgt hij de eerste hoge-temperatuur witte glazuren en exposeert in de Galleria Montenapoleone van Milaan en in de Galleria del Vantaggio van Rome. Docent aan het Istituto d’Arte per la Ceramica van Faenza (sinds 1958), realiseert hij eenentwintig reliëfs in polychrome majolica voor de Reggia di Baghdad. In 1960 sticht hij de fornace «La Faenza» en houdt een solo in Madrid.

Vier jaar later sluit hij vriendschap met GIÒ POMODORO en LUCIO FONTANA en neemt deel aan een reizende tentoonstelling in Japan.

Halverwege de jaren zestig realiseert hij werken met elementaire geometrie die neigen naar de monocromie van wit.

Vanaf 1967 begint hij zich met beeldhouwkunst bezig te houden. Ontstaan de Grote Sferen, de Wielen, de Kubussen en de Kolommen, cycli waarin oosterse culturen en moderne plastische onderzoeken organisch samensmelten.

In 1972 realiseert hij het Grote reliëf en de Kolom voor de Faculteit Letteren van de Universiteit van Bologna. Hetzelfde jaar houdt hij tentoonstellingen in de Musées Royaux d’Art et d’Histoire in Brussel, het Hetjens-Museum in Düsseldorf en neemt deel aan een groepstentoonstelling in het Victoria and Albert Museum in Londen.

In 1973 neemt hij deel aan de Quadriennale van Rome (hier keert hij terug in 1986).

In 1974 presenteert hij een reizende tentoonstelling met 120 werken in Osaka, Tokio, Nagoya en Kyoto.

In de loop der jaren tachtig keert hij terug naar polychromie, hervat hij onderzoek naar porselein en realiseert een reeks werken met expliciet seksuele connotaties.

Aan het begin van de jaren Negentig treft een ernstige ziekte hem en vermindert zijn creatieve activiteit aanzienlijk.
(Andrea Romoli)