Baptiste Laurent - Soleil Jaune





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 129461 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Baptiste Laurent presenteert Soleil Jaune, een origineel werk op papier van 42 x 30 cm uit 2023, uitgevoerd in gemengde techniek met aquarel en Chinese inkt, een landschapsvoorstelling en handgesigneerd door de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
"Soleil Jaune", 42x30cm, 2023 waterverf en Chinese inkt op papier
Ondertekend aan de achterzijde, verzonden opgerold.
Serie (En)tropicos/
Dagen herhalen zich. Een paar maanden geleden hebben we
een atypisch moment meegemaakt. Onze ruimte is klein en
de tijd is lang. We werden overvleugeld door het gebrek aan tijd,
maar nu worden we verrast door het overschot. Een
introspectieve gebaar, een nieuw horizon, waar we
onze verbeelding naderen. De perplexiteit van verandering, een
onvoorstelbare kreet vraagt "wat nu?"
Baptiste gebruikt dit dystopische panorama om
een andere dageraad te creëren, een nieuwe dageraad. De constructie van deze
schilderijen vloeit voort uit een behoefte om het landschap te vernieuwen,
uit een verlangen naar vergeten natuur. Om het terug te vinden, om
het te laten heropleven.
De stimulans voor deze symbiose is te vinden in het
verhaal van de antropoloog en grondlegger van
structureel denken, Claude Lévi-Strauss: in 1935 trok Lévi-Strauss eropuit op zoek naar een authentiek, puur Brazilië, begiftigd
met een wilde energie en een bijzondere aard.
De maker van "Tristes Tropiques" had deels aan zijn verwachtingen van de reis voldaan. Zijn angst wordt
geportraiteerd in een fragment tekst met profetische
toon: "Over enkele honderden jaren, op dezelfde plaats,
zal een andere reiziger, even wanhopig als ik, het verdwijnen betreuren
van wat ik had kunnen zien en wat mij ontging". Slachtoffer van een dubbele ziekte, alles wat ik zie doet me pijn, en ik wreek mezelf onverbiddelijk dat ik niet drastischer heb gekeken.
Als reiziger leiden Baptiste’s (en)tropische doeken hem naar een plek waar hij zijn vitaliteit kan herontdekken.
Misschien bestaan deze soorten niet, misschien hebben deze idyllische landschappen nooit bestaan. Maar het venster
dat Baptiste opent laat de lucht binnen die we vandaag niet langer kunnen inademen. Baptiste biedt ons een utopie; door zijn gebaren stelt hij een paradigmashift voor, een mogelijke ecologie. Voor de Grieken had het woord entropie twee betekenissen: evolutie en transformatie. Voor natuurkundigen is het een maat voor de wanorde van een systeem. Wanorde identificeren, het transformeren ervan
Baptiste Laurent (1980, Nantes) is een beeldend kunstenaar die in Madrid en Parijs woont en werkt.
Hij heeft geëxposeerd bij diverse artistieke en culturele instellingen,
waaronder het Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Zijn traditionele medium is schilderkunst, maar hij werkt ook in beeldhouwkunst
en ontwikkelt projecten met een sterke literaire, sociale en
antropologische component.
In zijn laatste publicaties en tentoonstellingen, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" en "Exit",
heeft hij herhaaldelijk geëxperimenteerd met samenwerkingscreatieve werken
met andere beeldende kunstenaars en literaire auteurs.
Als anti-academische en eclectische kunstenaar houdt hij ervan schilderstijlen te syncretiseren, oscillerend tussen neo-figuratieve verhaalstijl, grafisch
schilderen en expressionistische abstractie.
Oprichter van de gedeelde studio 'Latolier' in de Usera-wijk van Madrid, leidt hij een dynamische gemeenschap van Spaanse en internationale beeldende kunstenaars
"Soleil Jaune", 42x30cm, 2023 waterverf en Chinese inkt op papier
Ondertekend aan de achterzijde, verzonden opgerold.
Serie (En)tropicos/
Dagen herhalen zich. Een paar maanden geleden hebben we
een atypisch moment meegemaakt. Onze ruimte is klein en
de tijd is lang. We werden overvleugeld door het gebrek aan tijd,
maar nu worden we verrast door het overschot. Een
introspectieve gebaar, een nieuw horizon, waar we
onze verbeelding naderen. De perplexiteit van verandering, een
onvoorstelbare kreet vraagt "wat nu?"
Baptiste gebruikt dit dystopische panorama om
een andere dageraad te creëren, een nieuwe dageraad. De constructie van deze
schilderijen vloeit voort uit een behoefte om het landschap te vernieuwen,
uit een verlangen naar vergeten natuur. Om het terug te vinden, om
het te laten heropleven.
De stimulans voor deze symbiose is te vinden in het
verhaal van de antropoloog en grondlegger van
structureel denken, Claude Lévi-Strauss: in 1935 trok Lévi-Strauss eropuit op zoek naar een authentiek, puur Brazilië, begiftigd
met een wilde energie en een bijzondere aard.
De maker van "Tristes Tropiques" had deels aan zijn verwachtingen van de reis voldaan. Zijn angst wordt
geportraiteerd in een fragment tekst met profetische
toon: "Over enkele honderden jaren, op dezelfde plaats,
zal een andere reiziger, even wanhopig als ik, het verdwijnen betreuren
van wat ik had kunnen zien en wat mij ontging". Slachtoffer van een dubbele ziekte, alles wat ik zie doet me pijn, en ik wreek mezelf onverbiddelijk dat ik niet drastischer heb gekeken.
Als reiziger leiden Baptiste’s (en)tropische doeken hem naar een plek waar hij zijn vitaliteit kan herontdekken.
Misschien bestaan deze soorten niet, misschien hebben deze idyllische landschappen nooit bestaan. Maar het venster
dat Baptiste opent laat de lucht binnen die we vandaag niet langer kunnen inademen. Baptiste biedt ons een utopie; door zijn gebaren stelt hij een paradigmashift voor, een mogelijke ecologie. Voor de Grieken had het woord entropie twee betekenissen: evolutie en transformatie. Voor natuurkundigen is het een maat voor de wanorde van een systeem. Wanorde identificeren, het transformeren ervan
Baptiste Laurent (1980, Nantes) is een beeldend kunstenaar die in Madrid en Parijs woont en werkt.
Hij heeft geëxposeerd bij diverse artistieke en culturele instellingen,
waaronder het Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Zijn traditionele medium is schilderkunst, maar hij werkt ook in beeldhouwkunst
en ontwikkelt projecten met een sterke literaire, sociale en
antropologische component.
In zijn laatste publicaties en tentoonstellingen, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" en "Exit",
heeft hij herhaaldelijk geëxperimenteerd met samenwerkingscreatieve werken
met andere beeldende kunstenaars en literaire auteurs.
Als anti-academische en eclectische kunstenaar houdt hij ervan schilderstijlen te syncretiseren, oscillerend tussen neo-figuratieve verhaalstijl, grafisch
schilderen en expressionistische abstractie.
Oprichter van de gedeelde studio 'Latolier' in de Usera-wijk van Madrid, leidt hij een dynamische gemeenschap van Spaanse en internationale beeldende kunstenaars

