Oliver Plehn - Angela Merkel

Het schilderij Angela Merkel is gemaakt met houtskool, een geluidsvel van gele olieverf en onverdunt olieverf op een doek van 60 cm x 80 cm in het jaar 2014. Onder rechts ondertekend met een zwarte markeerstift. Wordt geleverd met echtheidscertificaat, staat impeccable. Het werk wordt verzonden opgerold in een tunnel.
Intimiteit en krachtig portret van Angela Merkel, vastgelegd op een moment van diepe reflectie en menselijke vermoeidheid. Het gezicht dringt door het duister heen met een rauwe emotionele intensiteit: halfgesloten ogen, rimpels getekend door het gewicht van de jaren en de verantwoordelijkheid, dichtgeknepen lippen in een uitdrukking van ingehouden melancholie.
Zeer persoonlijke gemengde techniek: houtskool voor het expressieve tekenwerk en de diepe texturen van de huid, gecombineerd met subtiele glazuren van gele olie (voor de warme tinten van het vlees en het innerlijke licht) en onverdunde pure olieverf (voor de diepe en dramatische schaduwen die de figuur omhullen). Het contrast tussen menselijke kwetsbaarheid en de ingehouden kracht creëert een directe en ontroerende visuele impact.
Ideaal voor verzamelaars van figuratieve hedendaagse kunst, politieke portretten of modern expressionisme.

SPIEGELS VAN ZIN: PORTRETTEN VAN ZAK ELK EN KRACT
Door Antonio Sánchez. Directeur en curator van 1819 Art Gallery
De collectie die hier behandeld wordt, is een emotionele samenvatting van werken die de diepgang van de menselijke conditie onderzoeken door middel van portretten en figuren vol symboliek. Deze stukken verweven zich met een visueel narratief dat een palet van subtiele en vaak sombere kleuren ontvouwt, evocerend introspectieve en contemplatieve stemmingen. Technische behendigheid onthult niet alleen de beheersing van het medium, maar ook een intense emotionele connectie tussen de kunstenaar en zijn onderwerpen, elk met een stille maar voelbare geschiedenis.

Texturen en gebruikte technieken variëren van zacht vervaagd tot agressief gemarkeerd, wat de diversiteit aan menselijke emoties en de complexiteit van onze ervaringen weerspiegelt. De streken, of ze nu vastberaden of trillend zijn, samen met de interactie van licht en schaduw, bouwen een sfeer die voorbij het Visuele gaat en de ziel van de toeschouwer aanraakt.

Het werk balanseert tussen literaliteit en abstractie, waardoor de toeschouwer zijn leegtes kan aanvullen en een diepere betrokkenheid wordt aangemoedigd. Het opzettelijk gebruik van discordante of onverwachte elementen, zoals een mes dat door het gezicht van een figuur snijdt, daagt onze percepties uit en roept een introspectieve reflectie op over wat het betekent mens te zijn in tijden van emotionele en sociale tumult.

De collectie zet als geheel dienst als een spiegel van de fragiliteit en de kracht die inherent zijn aan de menselijke geest. Elk stuk, terwijl het uniek blijft in zijn uitdrukking, draagt bij aan een breder gesprek over veerkracht en kwetsbaarheid. De keuze van onderwerpen, van menselijke figuren tot dieren, elk doordrenkt met diepe emotionaliteit, versterkt deze dialoog en suggereert een universaliteit in onze emotionele ervaringen.

Deze verzameling werken is, naast een demonstratie van technische vaardigheid, een getuigenis van de kracht van kunst om te raken, te verbinden en uit te dagen. De collectie vangt niet alleen de esthetische schoonheid van zijn onderwerpen, maar fungeert ook als katalysator voor persoonlijke en collectieve verkenning van diepgaande en vaak tegenstrijdige emoties. Door dit doet, nodigen deze werken toeschouwers uit om het onbekende in henzelf en in de wereld om hen heen onder ogen te zien, en biedt ze ruimte voor erkenning en catharsis.

Biografie van de kunstenaar – Oliver Plehn
Het werk van de Duitse schilder en tekenaar Oliver Plehn kenmerkt zich door expressieve representaties van het menselijke en dierlijke lichaam. Gezichten en lichamen vormen het centrum van zijn artistieke universum: krachtig, gevoelig en vol psychologische diepgang. Sinds zijn jeugd hebben de beelden van de Duitse expressionisten hem geïnspireerd, wiens onmiddellijke emotie en formele vrijheid nog steeds een referentie zijn in zijn artistieke taal tot op heden.
Van jongs af aan besloot Plehn kunstenaar te zijn en zijn creatieve onafhankelijkheid te behouden. Naast het studeren van schilderkunst en tekening aan kunstscholen, volgde hij studies in de natuurlijke wetenschappen, wat hem professionele onafhankelijkheid en artistieke vrijheid gaf. In het begin van de jaren 1990 leidde een beurs op het gebied van kwantummechanica hem naar Madrid.
Oliver Plehn woont met zijn vrouw en twee dochters in de Madrileense wijk Carabanchel Alto.

Artistieke Verklaring
Mijn werk ontstaat uit de drang om het menselijk bestaan in zijn innerlijkste en tegenstrijdigste te doorgronden. Door mijn carrière heen heb ik portretteren onderzocht als een middel om niet alleen het zichtbare, maar ook het verborgene te onthullen: onderdrukte emoties, littekens van de ziel, gebaren van stille weerstand. Ik schilder vanuit kwetsbaarheid, vanuit die liminale ruimte waar pijn en schoonheid zonder toestemming naast elkaar bestaan.
Het interesseert me niet om perfecte gezichten vast te leggen, maar de aanwezigheid, die spreekt over wat niet gezegd wordt. Ik houd van stilte, van blikken die verhalen dragen, van lichamen die trillen van wat is meegemaakt. Elke werk is voor mij een poging tot dialoog met het onbekende, dat innerlijke grondgebied waar we vaak uit proberen te ontsnappen.
Mijn doel als kunstenaar is beelden te creëren die niet alleen bekeken worden, maar die de kijker ook bevraagt. Ik wil dat ze fungeren als spiegels waarin men iets van zichzelf kan vinden, zelfs in onzekerheid of ongemak. Ik werk figuratief, ja, maar zoek daarin openingen naar mysterie, twijfel, en emotie die geen woorden vindt.
Het voelt alsof kunst de kracht heeft om te genezen, te openbaren en te vergezellen. In die zin is mijn praktijk ook een vorm van zorg: voor mezelf, en voor iedereen die deze beelden met een open hart benadert.

Tentoonstellingen
• Online aanwezigheid op Artsy
• Online aanwezigheid op Flecha.es
• Online aanwezigheid op 1819 Art Gallery
• Aqua versus Terra, 1 – 30 september 2025, Madrid
• Madrid Oculto, 1 juni tot 15 juli 2025, Madrid
• The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
• Tentoonstelling aan Yale Graduate School of Art, maart 2021
• Solo-tentoonstelling op Madrid-Barajas Internationaal Luchthaven "Faces of the World", 30 december 2019 – 7 februari 2020
• Solo-tentoonstelling "The Passion of the Christ" in de Duitse Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
• Tentoonstelling bij United Artist Fair 2019 in Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
• Schilderijen tentoonstelling in Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019
• Solo-tentoonstelling schilderijen in Madrid, Spanje, november 2018
• Schilderijen tentoonstelling in Madrid, Spanje, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017