ONIINK - Ronin After Midnight – Honda NSX





| € 10 | ||
|---|---|---|
| € 9 | ||
| € 8 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 129461 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Ronin After Midnight – Honda NSX, een 60x60 cm digitale afdruk, editie 1/10, gemaakt in 2026, gesigneerd, in uitstekende staat, Frankrijk geproduceerd en rechtstreeks van de kunstenaar verkocht.
Beschrijving van de verkoper
Deze autosillustratie laat de legendarische Honda NSX zien in een nachtstraat van Kyoto, verlicht door een reeks traditionele Japanse lantaarns.
Vervaardigd in een cinematische en meeslepende stijl, toont het werk de NSX op stuivrecht: nabij het asfalt, waardoor zijn lage en agressieve houding wordt benadrukt. De lantaarns verspreiden een warme gloed die contrasteert met de stedelijke neonlichten en de reflecties op het natte wegdek, wat een nachtelijke sfeer oproept die typisch Japans is.
Deze illustratie verkent de ontmoeting tussen Japanse stedelijke cultuur, traditie en autosport, en eert een van de meest iconische sportwagens van Japan.
Afmetingen van het werk: 60 x 60
Kunstzinnige beeldend kunstenaar die voornamelijk werkt met Photoshop en Lightroom, mengt mijn werk digitale illustratie en cinematische stedelijke esthetiek. Mijn werken verkennen de ontmoeting tussen autocultuur, nachtelijke sferen en Japanse symboliek.
Ik haal mijn inspiratie uit het shintoïsme, nihonga-schilderkunst en bepaalde vormen van abstractie geïnspireerd door beweging en inkt. Het visuele universum van mijn beelden is ook geïnspireerd door de film Drive van Nicolas Winding Refn, met name in de kleurbenadering: sterke contrasten, neonlichten en nachtelijke sferen die elke scène een bijna cinematische dimensie geven.
De Japanse autocultuur neemt een centrale rol in mijn werk, met name de esthetiek van de radicale afstellingen van Akira Nakai en het erfgoed van de hashiriya-cultuur. Door mijn composities probeer ik de auto’s een bijna mythische aanwezigheid te geven, waarbij de machine een personage wordt dat evolueert in een stedelijk decor vol symboliek.
Mijn beelden zijn ontworpen om een gevoel van ruimte en diepte te creëren, de toeschouwer in het hart van de scène te plaatsen, alsof het een moment van zweven is tussen realiteit, stedelijke cultuur en visuele verbeelding.
Deze autosillustratie laat de legendarische Honda NSX zien in een nachtstraat van Kyoto, verlicht door een reeks traditionele Japanse lantaarns.
Vervaardigd in een cinematische en meeslepende stijl, toont het werk de NSX op stuivrecht: nabij het asfalt, waardoor zijn lage en agressieve houding wordt benadrukt. De lantaarns verspreiden een warme gloed die contrasteert met de stedelijke neonlichten en de reflecties op het natte wegdek, wat een nachtelijke sfeer oproept die typisch Japans is.
Deze illustratie verkent de ontmoeting tussen Japanse stedelijke cultuur, traditie en autosport, en eert een van de meest iconische sportwagens van Japan.
Afmetingen van het werk: 60 x 60
Kunstzinnige beeldend kunstenaar die voornamelijk werkt met Photoshop en Lightroom, mengt mijn werk digitale illustratie en cinematische stedelijke esthetiek. Mijn werken verkennen de ontmoeting tussen autocultuur, nachtelijke sferen en Japanse symboliek.
Ik haal mijn inspiratie uit het shintoïsme, nihonga-schilderkunst en bepaalde vormen van abstractie geïnspireerd door beweging en inkt. Het visuele universum van mijn beelden is ook geïnspireerd door de film Drive van Nicolas Winding Refn, met name in de kleurbenadering: sterke contrasten, neonlichten en nachtelijke sferen die elke scène een bijna cinematische dimensie geven.
De Japanse autocultuur neemt een centrale rol in mijn werk, met name de esthetiek van de radicale afstellingen van Akira Nakai en het erfgoed van de hashiriya-cultuur. Door mijn composities probeer ik de auto’s een bijna mythische aanwezigheid te geven, waarbij de machine een personage wordt dat evolueert in een stedelijk decor vol symboliek.
Mijn beelden zijn ontworpen om een gevoel van ruimte en diepte te creëren, de toeschouwer in het hart van de scène te plaatsen, alsof het een moment van zweven is tussen realiteit, stedelijke cultuur en visuele verbeelding.

