Michael Peddio - RED SIGNAL FROM EARTH

Direct uit het studio van Michael Peddio, krijttegell op katoen doek, origineel en uniek exemplaar, gemonteerd op houten lijst, klaar om opgehangen te worden. Afmetingen: 70 cm hoogte, 50 cm breedte, dikte 2 cm. Niet ingelijst. Gesigneerd op de achterzijde. Uitvoeringstechniek: olieverf en gemengde media op doek. Verzonden met BRT-DHL-UPS of soortgelijk. Handgesigneerd certificaat van echtheid inbegrepen bij de zending. Afmetingen Werk: 70 cm x 50 cm x 2 cm
RED SIGNAL FROM EARTH - From the critique at Galleria Reart: Dit werk van Michael Peddio, gemaakt in 2025, past in het schilderkundig onderzoek van de kunstenaar naar de Aarde vanuit de hoogte, een serie ontwikkeld tussen 2025 en 2026 waarin het landschap wordt geïnterpreteerd als energetische en perceptieve ruimte in plaats van als geografische representatie. De compositie draait om een essentiële horizon die het schilderoppervlak in twee dimensies verdeelt: de aardse materie en de atmosferische ruimte. Uit dit contactpunt verschijnt een krachtige rode verticale vorm die door de doek loopt als een energiekolom, oproepend een natuurlijk fenomeen, een signaal of impuls afkomstig van het aardoppervlak.
Het onderste deel van de doek kenmerkt zich door een intense en gelaagde schilderachtige materie, opgebouwd door overlappingen van pigmenten, krassen en gesturele ingrepen. Warme tinten rood, oranje en aardkleuren gaan in dialoog met donkerdere en diepere zones, wat een aardse morfologie suggereren die vanuit een bijna luchtdichte afstand wordt gezien. De schilderkunst wordt zo een emotionele kaart van het landschap, waar materie verandert in terrein en de schildergewoonte een sporen van beweging en transformatie wordt.
In het bovenste deel opent de kleur zich juist naar een ruimtelijkere en lichtere dimensie, waardoor er een visuele spanning ontstaat tussen gewicht van de materie en de atmosferische ruimte. Het werk behoort tot het hedendaagse onderzoek van de kunstenaar naar de relatie tussen energie, territorium en perceptie van het landschap, waarin de Aarde niet wordt weergegeven als een statische plek maar als een levend organisme dat wordt doorkruist door krachten en voortdurende transformaties.

Michael Peddio: Mijn vrije expressie wordt niet beperkt door een voorkennis-idee, maar wordt via kleur en vormen als enige instrument gecommuniceerd, een terugkeer naar een vorm van kunst die primordiaal is. Het ontbreken van tekenen is voor mij een prerogatief van de onbepaaltheid van het werk bij zijn geboorte; zoals in het leven en in het bijzonder in deze tijden waarin we leven, kan er geen zekerheid zijn over het resultaat van elke situatie. Mijn schilderkunst evolueert van een wit doek naar een onvoorspelbaar einde. Voor mij bestaat er alleen de aanvaarding van kunst als een onvoorspelbaar en oncontroleerbaar proces.’

Michael Peddio zet zijn eerste stappen, al als kind, geïnspireerd door zijn vader Riccardo, schilder. De wending komt rond zijn dertigste, dankzij de ontmoeting met meester Teobaldo Cattini, een reggiano schilder van de macchia, die hem de deuren naar schilderkunst opent. Een grote bron van inspiratie en kracht van de voormalige bokser. In 2012 leidt de ontmoeting met kunstenaar Barbara Nicoletto, zijn huidige partner, tot de opening van een tweede schildersperiode en artistieke rijpheid. Tussen 2013 en 2014 begint schilderkunst een innerlijke betekenis te krijgen. Het figuratieve maakt plaats voor introspectie. De innerlijke kracht wint het en het doek wordt een gleuf, naarmate de jaren vorderen, steeds meer zonder filter, steeds meer zonder terughoudendheid om zijn IK te tonen. Kracht en zwakte worden zonder schaamte getoond. De mens is naakt, zonder maskers.
In april 2016 wordt hij opgemerkt door criticus Daniel Buso en, samen met zijn partner Barbara Nicoletto, exposeert hij in: Il Museo in Vetrina, Bipersonale in Museo CA’ DEI CARRARESI in Treviso, een belangrijk locatie die moeilijk aan een opkomende kunstenaar wordt toegekend.
In 2018 bereikt Michael Peddio artistieke rijpheid. Zijn schilderijen zijn vrij van condicioneringen, ze drukken met harmonie en schoonheid de rauwe realiteit uit die de kunstenaar wil laten zien. We vinden kracht en harmonie. We vinden positiviteit ook in tragedie. We vinden schoonheid.
Ook vanaf 2018 zien we de kunstenaar samenwerken met Galleria REART, zich openstellend voor de kunstwereld en interacterend met andere kunstenaars uit het nationale landschap. We zien hem exposeren en ook tentoonstellingen cureren. Samen met kunstenaar Barbara Nicoletto en Giorgio Ferretti richt hij de beweging der Cromatisti op. Ze komen samen in een Factory, een plek van dialoog en arbeid.
In 2020 ontmoetingen met Angela Lazzaretti, eigenaar van Radium Artis Gallery, vormen een grote bron van dialoog met de kunstwereld op nationaal niveau. De beurs in Pietrasanta bij Radium Artis Gallery markeert zijn entree in de gevestigde kunstwereld, op 46-jarige leeftijd, wat hem de zichtbaarheid geeft die zijn werk verdient.
In 2021 opent de ontmoeting met criticus en curator Alberto Navilli een verdere evolutionaire stap, waardoor zijn kunst steeds sterker groeit op het pad van steeds rauwere en compromisloze estemporaniteit.

Meest significante tentoonstellingen voor schilderijen:

2007 - Torre Orologio – Collettiva - San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art, collectieve tentoonstelling in Camogli bij Art Gallery
2014 - Exhibition Personale in Comunità Monte di Portofino
2014 - Madonna dei Gotti, collectief in Camogli – Liguria
2015 - Le mers e le Mond Lontains - Persoonlijke tentoonstelling bij gemeente Campegine
2016 - Il Museo in Vetrina, Bipersonale bij Museo CA’ DEI CARRARESI in Treviso
2017 - Galleria REART, kerstcollectief
2018 - Reggia di Rivalta, Collectief bij Palazzo Ducale, Rivalta
2018 - Collectief bij Villa Castello La Tenuta di Caccia in Regnano
2018 - Arte Fiera van Padua exposeert voor Galleria REART
2019 - 500 Leonardo Forever – Cinquecentenario over Leonardo bij Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Arte Fiera Parma tento bij galleria REART
2019 - CHRONOS – Tripersonale, bij Galleria REART in Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta - Galleria Radium Artis - Persoonlijke tentoonstelling
2021 - I Quattro Elementi – Galleria Radium Artis – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT - Galleria ArtEkyp - Tripersonale - MODENA
2026 - EARTH - Galleria REART - Persoonlijke tentoonstelling - Reggio Emilia

Bibliografie

2019 – CHRONOS Catalogo Opere a cura e critica del Dott. Giuseppe Berti
2021 - I QUATTRO ELEMENTI a cura del Dott Alberto Navilli
2024 - EXIT – Catalogo Mostra – Modena