Sergio Romero - Arquitectura Interior 31





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 129200 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Sergio Romero presenteert Arquitectura Interior 31, een originele acryl schilderij uit 2026, 46 × 55 cm, met handgetekende handtekening, in uitstekende staat, afkomstig uit Spanje en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar, gewicht 600 g, met een certificaat van echtheid.
Beschrijving van de verkoper
Certificaat van echtheid wordt overhandigd.
Sergio Romero is een autodidactisch visueel kunstenaar die sinds 2020 een abstracte taal ontwikkelt die gebaseerd is op de repetitie van gebaren en de progressieve opbouw van lineaire structuren die voortkomen uit een diep intuïtief proces.
Zijn werken ontstaan uit netwerken van zwarte lijnen die zich organisch uitbreiden over het oppervlak, waardoor grafische systemen ontstaan waarin elke streek zowel reageert op het gebaar van het lichaam als op het ritme van het denken. Het teken begint zonder voorafgaand centrum en groeit vrij over het doek, waardoor de structuur zich kan organiseren terwijl het beeld zich ontwikkelt.
Zodra dit initiële netwerk is gevestigd, verschijnt kleur als een kracht die de door de structuur gegenereerde ruimtes activeert en centra van intensiteit introduceert die de visuele architectuur van de compositie versterken.
Zoals de kunstenaar zelf aangeeft:
“Mijn werken ontstaan uit intuïtie, maar eindigen altijd met het bouwen aan een precieze architectuur.”
In dit opzicht kan zijn creatieve proces worden gezien als een geleidelijk traject waarin het werk begint als intuïtie, groeit als systeem en eindigt als architectuur.
De herhaling van de tracé fungeert als een proces van concentratie en progressieve opbouw, waarbij lijn, ritme en kleur samenkomen in composities die mentale cartografieën of expansieve visuele systemen oproepen. Zijn artistieke praktijk ontwikkelt zich aldus als een verkenningsgebied waar gebaar, structuur en intuïtie zich combineren tot een eigen visuele taal.
In de loop der jaren is zijn werk organisch geëvolueerd, zich parallel aan zijn eigen levenservaring ontwikkelend. Zonder te beantwoorden aan een vooraf opgesteld programma maakt elk werk deel uit van een doorlopend proces waarin de visuele taal zich op natuurlijke wijze transformeert naarmate de kunstenaar verder werkt.
In 2025 ontving hij de Premio al Artista Destacado del Año, toegekend door de president van de Federación Internacional de Cultura y Arte in Korea, en is erkend als kunstenaar die door Akoun is gecertificeerd.
Het werk van Sergio Romero heeft de afgelopen jaren een internationale uitstraling gekregen en neemt deel aan tentoonstellingen en kunstbeurzen in steden als Madrid, Parijs, Dubai, Berlijn, Zürich, Venetië, Barcelona, Athene en Palma.
Enkele recente presentaties zijn onder meer:
2025 – Museo de Arte Haegeumgang, Korea
2025 – digitale beurs op Artsy (20 maart – 20 juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Parijs · Expo Parijs
2024 – Athene · internationale tentoonstelling
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venetië · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Certificaat van echtheid wordt overhandigd.
Sergio Romero is een autodidactisch visueel kunstenaar die sinds 2020 een abstracte taal ontwikkelt die gebaseerd is op de repetitie van gebaren en de progressieve opbouw van lineaire structuren die voortkomen uit een diep intuïtief proces.
Zijn werken ontstaan uit netwerken van zwarte lijnen die zich organisch uitbreiden over het oppervlak, waardoor grafische systemen ontstaan waarin elke streek zowel reageert op het gebaar van het lichaam als op het ritme van het denken. Het teken begint zonder voorafgaand centrum en groeit vrij over het doek, waardoor de structuur zich kan organiseren terwijl het beeld zich ontwikkelt.
Zodra dit initiële netwerk is gevestigd, verschijnt kleur als een kracht die de door de structuur gegenereerde ruimtes activeert en centra van intensiteit introduceert die de visuele architectuur van de compositie versterken.
Zoals de kunstenaar zelf aangeeft:
“Mijn werken ontstaan uit intuïtie, maar eindigen altijd met het bouwen aan een precieze architectuur.”
In dit opzicht kan zijn creatieve proces worden gezien als een geleidelijk traject waarin het werk begint als intuïtie, groeit als systeem en eindigt als architectuur.
De herhaling van de tracé fungeert als een proces van concentratie en progressieve opbouw, waarbij lijn, ritme en kleur samenkomen in composities die mentale cartografieën of expansieve visuele systemen oproepen. Zijn artistieke praktijk ontwikkelt zich aldus als een verkenningsgebied waar gebaar, structuur en intuïtie zich combineren tot een eigen visuele taal.
In de loop der jaren is zijn werk organisch geëvolueerd, zich parallel aan zijn eigen levenservaring ontwikkelend. Zonder te beantwoorden aan een vooraf opgesteld programma maakt elk werk deel uit van een doorlopend proces waarin de visuele taal zich op natuurlijke wijze transformeert naarmate de kunstenaar verder werkt.
In 2025 ontving hij de Premio al Artista Destacado del Año, toegekend door de president van de Federación Internacional de Cultura y Arte in Korea, en is erkend als kunstenaar die door Akoun is gecertificeerd.
Het werk van Sergio Romero heeft de afgelopen jaren een internationale uitstraling gekregen en neemt deel aan tentoonstellingen en kunstbeurzen in steden als Madrid, Parijs, Dubai, Berlijn, Zürich, Venetië, Barcelona, Athene en Palma.
Enkele recente presentaties zijn onder meer:
2025 – Museo de Arte Haegeumgang, Korea
2025 – digitale beurs op Artsy (20 maart – 20 juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Parijs · Expo Parijs
2024 – Athene · internationale tentoonstelling
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venetië · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery

