Sergio Romero - Arquitectura Interior 32





| € 8 | ||
|---|---|---|
| € 7 | ||
| € 5 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 129461 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Sergio Romero, Arquitectura Interior 32, een acryl schilderij van 46 cm hoog en 55 cm breed, originele uitgave, met handtekening, gemaakt in 2026 in Spanje, gewicht 600 g, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht, in uitstekende staat, met certificaat van echtheid.
Beschrijving van de verkoper
Er wordt een echtheidscertificaat geleverd.
Sergio Romero is een autodidactisch visueel kunstenaar die sinds 2020 een abstracte taal ontwikkelt, gebaseerd op gestureel herhaling en de Progressieve opbouw van lineaire structuren die voortkomen uit een proces dat diep intuïtief is.
Zijn werken ontstaan uit verwevenheid van zwarte lijnen die organisch over het oppervlak uitbreiden, waardoor grafische systemen ontstaan waarin elke penseelstreek zowel reageert op het lichamelijke gebaar als op het ritme van het denken. De tekening begint zonder vooraf centrum en groeit vrijelijk op het ondersteunende materiaal, waardoor de structuur zich ordent terwijl het beeld zich ontwikkelt.
Zodra dit initiële netwerk is vastgesteld, verschijnt kleur als een kracht die de door de structuur gecreëerde ruimtes activeert, waardoor centra van intensiteit ontstaan die de visuele architectuur van de compositie versterken.
Zoals de kunstenaar zelf aangeeft:
"Mijn werken ontstaan uit intuïtie, maar eindigen altijd met het bouwen van een precieze architectuur."
In dat opzicht kan zijn creatieve proces worden begrepen als een geleidelijk traject waarin het werk begint als intuïtie, groeit als systeem en eindigt als architectuur.
De herhaling van de streek werkt als een proces van concentratie en progressieve opbouw, waarbij lijn, ritme en kleur in composities worden geïntegreerd die mentale kaarten oproepen of visuele systemen in expansie. Zo ontwikkelt zijn artistieke praktijk zich als een territorium van verkenning waar gebaar, structuur en intuïtie samenkomen in een eigen visuele taal.
In de loop der jaren is zijn werk organisch geëvolueerd, parallellopend aan zijn eigen levenservaring. Zonder voorafgaand programma beantwoordt elk werk aan een voortdurend proces waarin de visuele taal natuurlijk transformeert naarmate de kunstenaar zijn praktijk voortzet.
In 2025 ontving hij de Prijs voor de Uitmuntende Kunstenaar van het Jaar, toegekend door de president van de Internationale Federatie voor Cultuur en Kunst in Korea, en hij wordt erkend als gecertificeerde kunstenaar door Akoun.
Het werk van Sergio Romero heeft in de laatste jaren internationale erkenning verworven en deelgenomen aan tentoonstellingen en kunstbeurzen in steden als Madrid, Parijs, Dubai, Berlijn, Zürich, Venetië, Barcelona, Athene en Palma.
Onder zijn recente presentaties vallen met name:
2025 – Museum of Haegeumgang Art, Korea
2025 – Digitale beurs op Artsy (20 maart – 20 juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Parijs · Expo Parijs
2024 – Athene · internationale tentoonstelling
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venetië · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galerie Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Er wordt een echtheidscertificaat geleverd.
Sergio Romero is een autodidactisch visueel kunstenaar die sinds 2020 een abstracte taal ontwikkelt, gebaseerd op gestureel herhaling en de Progressieve opbouw van lineaire structuren die voortkomen uit een proces dat diep intuïtief is.
Zijn werken ontstaan uit verwevenheid van zwarte lijnen die organisch over het oppervlak uitbreiden, waardoor grafische systemen ontstaan waarin elke penseelstreek zowel reageert op het lichamelijke gebaar als op het ritme van het denken. De tekening begint zonder vooraf centrum en groeit vrijelijk op het ondersteunende materiaal, waardoor de structuur zich ordent terwijl het beeld zich ontwikkelt.
Zodra dit initiële netwerk is vastgesteld, verschijnt kleur als een kracht die de door de structuur gecreëerde ruimtes activeert, waardoor centra van intensiteit ontstaan die de visuele architectuur van de compositie versterken.
Zoals de kunstenaar zelf aangeeft:
"Mijn werken ontstaan uit intuïtie, maar eindigen altijd met het bouwen van een precieze architectuur."
In dat opzicht kan zijn creatieve proces worden begrepen als een geleidelijk traject waarin het werk begint als intuïtie, groeit als systeem en eindigt als architectuur.
De herhaling van de streek werkt als een proces van concentratie en progressieve opbouw, waarbij lijn, ritme en kleur in composities worden geïntegreerd die mentale kaarten oproepen of visuele systemen in expansie. Zo ontwikkelt zijn artistieke praktijk zich als een territorium van verkenning waar gebaar, structuur en intuïtie samenkomen in een eigen visuele taal.
In de loop der jaren is zijn werk organisch geëvolueerd, parallellopend aan zijn eigen levenservaring. Zonder voorafgaand programma beantwoordt elk werk aan een voortdurend proces waarin de visuele taal natuurlijk transformeert naarmate de kunstenaar zijn praktijk voortzet.
In 2025 ontving hij de Prijs voor de Uitmuntende Kunstenaar van het Jaar, toegekend door de president van de Internationale Federatie voor Cultuur en Kunst in Korea, en hij wordt erkend als gecertificeerde kunstenaar door Akoun.
Het werk van Sergio Romero heeft in de laatste jaren internationale erkenning verworven en deelgenomen aan tentoonstellingen en kunstbeurzen in steden als Madrid, Parijs, Dubai, Berlijn, Zürich, Venetië, Barcelona, Athene en Palma.
Onder zijn recente presentaties vallen met name:
2025 – Museum of Haegeumgang Art, Korea
2025 – Digitale beurs op Artsy (20 maart – 20 juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Parijs · Expo Parijs
2024 – Athene · internationale tentoonstelling
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venetië · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galerie Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery

