Sergio Romero - Arquitectura Interior 33





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 129461 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Sergio Romero presenteert een originele acrylverf schilderij getiteld Arquitectura Interior 33, 46 × 55 cm, gemaakt in 2026, met handtekening, uit Spanje, in uitstekende staat, editie Original, gewicht 600 g, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar, met certificaat van authenticiteit.
Beschrijving van de verkoper
Certificaat van echtheid wordt verstrekt.
Sergio Romero is een autodidactisch visueel kunstenaar die sinds 2020 een abstracte taal ontwikkelt gebaseerd op gestische herhaling en de geleidelijke opbouw van lineaire structuren die voortkomen uit een zeer intuïtief proces.
Zijn werken ontstaan uit netwerken van zwarte lijnen die organisch over het oppervlak uitbreiden, waardoor grafische systemen ontstaan waarin elke lijn zowel reageert op de gebaar als op het tempo van het denken. Het tekenen begint zonder voorafgezet centrum en groeit vrij op het doek, zodat de structuur zich organiseert terwijl het beeld zich ontwikkelt.
Zodra dit initiële netwerk is vastgesteld, verschijnt kleur als een kracht die de ruimten die door de structuur zijn gecreëerd activeert, waardoor meerdere intensiteitspunten ontstaan die de visuele architectuur van de compositie versterken.
Zoals de kunstenaar zelf aangeeft:
“Mijn werken ontstaan uit intuïtie, maar eindigen altijd met een precieze architectuur.”
In die zin kan zijn creatieve proces worden begrepen als een progressieve reis waarin het werk begint als intuïtie, groeit als systeem en eindigt als architectuur.
De herhaling van de penseelstreek werkt als een proces van concentratie en geleidelijke opbouw, waarbij lijn, ritme en kleur integreren in composities die mentale cartografieën of uitdijende visuele systemen oproepen. Zijn artistieke praktijk ontwikkelt zich zo als een verkenningsgebied waar gebaar, structuur en intuïtie samengaan in een eigen visuele taal.
In de loop der jaren is zijn werk organisch geëvolueerd, parallel aan zijn eigen levenservaring. Zonder voorafgaand programma te volgen, maakt elk werk deel uit van een continu proces waarin de visuele taal zich op natuurlijke wijze transformeert naarmate de kunstenaar verder werkt.
In 2025 ontving hij de Prijs voor de Uitmuntende Kunstenaar van het Jaar, uitgereikt door de President van de Internationale Federatie voor Cultuur en Kunst in Korea, en is erkend als gecertificeerde kunstenaar door Akoun.
Het werk van Sergio Romero heeft in de afgelopen jaren een internationale uitstraling bereikt en neemt deel aan tentoonstellingen en kunstbeurzen in steden als Madrid, Parijs, Dubai, Berlijn, Zürich, Venetië, Barcelona, Athene en Palma.
Enkele van zijn recente presentaties zijn:
2025 – Museum voor Kunst Haegeumgang, Korea
2025 – Digitale beurs op Artsy (20 maart – 20 juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Parijs · Expo Parijs
2024 – Athene · internationale tentoonstelling
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venetië · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Certificaat van echtheid wordt verstrekt.
Sergio Romero is een autodidactisch visueel kunstenaar die sinds 2020 een abstracte taal ontwikkelt gebaseerd op gestische herhaling en de geleidelijke opbouw van lineaire structuren die voortkomen uit een zeer intuïtief proces.
Zijn werken ontstaan uit netwerken van zwarte lijnen die organisch over het oppervlak uitbreiden, waardoor grafische systemen ontstaan waarin elke lijn zowel reageert op de gebaar als op het tempo van het denken. Het tekenen begint zonder voorafgezet centrum en groeit vrij op het doek, zodat de structuur zich organiseert terwijl het beeld zich ontwikkelt.
Zodra dit initiële netwerk is vastgesteld, verschijnt kleur als een kracht die de ruimten die door de structuur zijn gecreëerd activeert, waardoor meerdere intensiteitspunten ontstaan die de visuele architectuur van de compositie versterken.
Zoals de kunstenaar zelf aangeeft:
“Mijn werken ontstaan uit intuïtie, maar eindigen altijd met een precieze architectuur.”
In die zin kan zijn creatieve proces worden begrepen als een progressieve reis waarin het werk begint als intuïtie, groeit als systeem en eindigt als architectuur.
De herhaling van de penseelstreek werkt als een proces van concentratie en geleidelijke opbouw, waarbij lijn, ritme en kleur integreren in composities die mentale cartografieën of uitdijende visuele systemen oproepen. Zijn artistieke praktijk ontwikkelt zich zo als een verkenningsgebied waar gebaar, structuur en intuïtie samengaan in een eigen visuele taal.
In de loop der jaren is zijn werk organisch geëvolueerd, parallel aan zijn eigen levenservaring. Zonder voorafgaand programma te volgen, maakt elk werk deel uit van een continu proces waarin de visuele taal zich op natuurlijke wijze transformeert naarmate de kunstenaar verder werkt.
In 2025 ontving hij de Prijs voor de Uitmuntende Kunstenaar van het Jaar, uitgereikt door de President van de Internationale Federatie voor Cultuur en Kunst in Korea, en is erkend als gecertificeerde kunstenaar door Akoun.
Het werk van Sergio Romero heeft in de afgelopen jaren een internationale uitstraling bereikt en neemt deel aan tentoonstellingen en kunstbeurzen in steden als Madrid, Parijs, Dubai, Berlijn, Zürich, Venetië, Barcelona, Athene en Palma.
Enkele van zijn recente presentaties zijn:
2025 – Museum voor Kunst Haegeumgang, Korea
2025 – Digitale beurs op Artsy (20 maart – 20 juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Parijs · Expo Parijs
2024 – Athene · internationale tentoonstelling
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venetië · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery

