Miriam Chiera (1969) - Solar Eye. XL

Onzichtbare Draden
Mijn werk ontspringt uit de waarneming van het menselijk wezen en van alles wat hen omgeeft: hun relaties met andere mensen, met de natuur, met het land en met wat niet te zien is maar diep gevoeld wordt. Sinds het begin heeft de mensheid geprobeerd haar plek in de wereld te begrijpen, door symbolen, overtuigingen en rituelen te creëren als manieren van verbinding, bescherming en betekenis.
Spiritualiteit verschijnt in mijn werk niet als een gedefinieerde religie, maar als een gedeelde ervaring—een innerlijke impuls die culturen en tijd overstijgt. Het is een behoefte aan verbondenheid, aan evenwicht, aan dialoge tussen het lichaam, de omgeving en het onzichtbare.
Door middel van geometrische abstractie construeer ik innerlijke landschappen waarin vormen fungeren als tekens en symbolische structuren. Deze geometrieën verwijzen tegelijk naar het menselijk en het natuurlijke, het gebouwde en het organische, en creëren spanningen en harmonieën binnen de schilderachtige ruimte. Kleur fungeert als vitale energie, markeert ritmes, ontmoetingen en afstanden.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJNER WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Werk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2026
Medium: pastels, acryl, spuitbus, stencils, oliekrijt, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen canvas.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, inclusief Certificaat van Authenticiteit.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) nadat ongeveer 7 dagen zijn verstreken om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden die aan de douane moet worden voorgelegd.

Dit kunstwerk is gespannen op een houten kader. Het kan direct aan de muur worden opgehangen of met een coulisse van uw gewenste kleur.

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen enigszins kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen uit een land buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, welke voor rekening van de koper komen."

Materialen:
Dit werk is gemaakt op een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of uitrekken voorkomt, topkwaliteit materialen van toonaangevende merken, mediums om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van het materiaal dat in zijn gewicht wordt doorgegeven, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat u investeert in een kwaliteitswerk en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaanse-Argentijnse hedendaagse kunstenaar, woonachtig in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze is geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landelijke gebieden, in een familie van Italiaanse immigrantenvakmensen. Hoewel haar wortels doordrenkt zijn met de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar jeugd, het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, toen ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Werk van Miriam CHiera is geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaar-expositie van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipaal Museum voor Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plaats heeft haar kunst gevormd en haar visie en expressie laten stromen door haar werk.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is ver ver verwijderd van een modieus object, een kortstondige trend of een decoratief element dat bedoeld is om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik creëer schilderijen in de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een betekenisvolle manier met je leven interageert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk met zich mee, een ziel, een energie die het transformeert in een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie ervan en ervan te genieten in haar gezelschap elke ochtend terwijl je ervoor staat.