Miriam Chiera (1969) - TIES. XXL

Mijn werk is geworteld in geometrische abstractie als een manier van denken over menselijke relaties en sociale realiteiten. Door gestructureerde vormen— cirkels, driehoeken, ruitjes, vierkanten— en kleurvelden verken ik de banden, spanningen en ontmoetingspunten die zich voordoen tussen individuen en gemeenschappen in de hedendaagse samenleving.
Elk figuur draagt zijn eigen symbolische betekenis: cirkels staan voor individuen, ruitjes voor sociale structuren, gebroken of onvolledige vormen suggereren ontheemding en marginalisatie, en driehoeken roepen energie, conflict en transformatie op. Deze visuele elementen interageren binnen gedeelde ruimtes, reflecteren co-existentie, machtsdynamiek en ongelijkheden, terwijl elk op zichzelf identiteit behoudt.
Mijn werk gaat ook over menselijke ontheemding en migratiestromen die worden gevormd door conflicten, economische instabiliteit, gebrek aan kansen en oneerlijke leefomstandigheden. Deze processen worden vertaald naar fragmentatie, overgang, overlapping en ruimtelijke herconfiguratie, functionerend als metaforen voor aanpassing, veerkracht en reconstrueren.
Door geometrie te gebruiken als een universele visuele taal, vermijd ik letterlijke representatie en bouw ik in plaats daarvan composities waarin balans, herhaling, contrast en spanning complexe sociale realiteiten communiceren. Ik streef niet naar gesloten verhaallijnen, maar naar open ruimtes voor interpretatie, waar verschil niet verdeelt, maar bouwt.
Door deze abstracte structuren nodigt mijn werk de kijker uit om niet alleen na te denken over co-existentie en identiteit, maar ook over de politieke, sociale en menselijke krachten die onze wereld vormen.

VIDEO VAN HET WERK TE ZIEN OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2026
Medium: pastels, acrylic, spray, sjablonen, oliekrijt, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterzijde, inclusief Certificaat van Authenticiteit.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na circa 7 dagen om de voorbereiding van de documentatie bij Cultural Goods voor douanezaken mogelijk te maken.
Ingelijnde beelden zijn uitsluitend illustratief.
Het kunstwerk wordt onframed, opgerold met tekenpapier afgeleverd om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen licht kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerbelastingen of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoenen stof die scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van vooraanstaande merken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die zich uit in het gewicht, de juiste spanning en priming zorgen ervoor dat u investeert in een kwaliteitswerk en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijns hedendaags kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze is geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landelijke vlaktes, uit een familie van Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar roots geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine merktekens en symbolen zijn verspreid over haar doeken, waarbij kubisme, constructivisme en abstracte geometrie verweven worden met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omringd door de uitgestrektheid van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in dorst om op grote schaal te creëren. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar vroege jaren, maar het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biënnale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regionale Schildersalon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Lentehal, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Artiesten, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Lentehal, Gemeentelijk Museum voor Beeldende Kunst, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Lentehal, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van privécollecties wereldwijd.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft een stempel achtergelaten op haar kunst, vormend de visie en uitdrukking die door haar werk stroomt.

Kunstenaressenverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend, of een decoratief element ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een betekenisvolle manier interactie heeft met je leven.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onderdompelt in haar essentie, en haar gezelschap iedere ochtend waardeert terwijl je er voor staat.