Anton Kaestner - #344 - XL - " Tuscany ".

Unieke voorstelling, origineel schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de ateliers.
#344 - "Tuscany" - XL.
Zeer groot formaat.

Acryl en spuitverf op een 3 mm plexiglasplaat. Dit schilderij is geen afdruk. Het gaat om een schilderij in meerdere lagen waarvan de weergave op plexiglas een glanzend, hoogwaardig glossy-effect geeft.

Afmetingen : Inch 39,4 x 39,4 x 0,12 / 100 x 100 x 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt verkocht als "kant-en-klaar om op te hangen", met zijn aluminium lijst Nielsen 34N (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), of een andere uit hetzelfde gamma naar keuze van de koper - Waarde van de lijst alleen 200€.

Certificaat van echtheid.
De levering is gedekt door een verzekering.

Meer op www.antonkaestner.com.
De werken van Anton Kaestner worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai.

Volgende expo - Lausanne mei 2026.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid temidden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met ontelbare acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme me aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen die aansloten bij mijn verkenning van menselijk bestaan en de diepere waarheden van de natuur en het leven.
Het pad om werkelijk kunstenaar te worden was echter niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen vergrootten mijn perspectief en brachten een breed scala aan culturele invloeden met zich mee. Waar ik ook ging, ik dompelde me onder in de lokale kunstscene en zocht naar de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière, was kunst altijd een deel van mij, zachtjes borrelend onder de oppervlakte. Bijna dertig jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om vrij te breken uit de wereld en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd veel voldoening gevonden in het schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik anderen altijd een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering van mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan schilderen gewijd. Ik vestigde mijn atelier in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en tot mijn verrassing kreeg mijn werk snel erkenning, met stukken in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, los van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metallische pigmenten en spuitbussen op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat ‘toevallige experimenten’ — alles kan — toe om de uitkomst, de lagen en de spiegelingen die ik creëer te sturen, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk tentoongesteld wordt. Deze benadering die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben gelukkig wanneer ik herken wat irreduceerbare behoeften zijn, d.w.z. wat we waarschijnlijk ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.

Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische begripsvorming”, maar de ervaring van het zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisatie / intellectueel bezit”, maar het verruimen van het bewustzijn en de verkenning van realiteit, van haar zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”.

Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van glas-in-lood oproept, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien biedt plexiglas de schilderkunst een schillerende huid waar men iemands silhouet kan zien, verschillend voor elke nieuwe kijker. Elk werk fungeert als een discreet mirror: het leeft, het verandert, het ziet.

De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen “details voor de nabije kijker” en “afstand voor het geheel” toeschouwers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te beginnen.

Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonlijk vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse vaardigheid, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse oefening verdubbelt het verlangen om te zien."

Anton Kaestner