IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)






Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.
| € 120 | ||
|---|---|---|
| € 100 | ||
| € 70 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 130109 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Herkomst IABO WORLD STUDIO NAPELS, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde technieken op canvas.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
met de hand gesigneerd door de kunstenaar aan de achterzijde met echtheidscertificaat
-Objekt voor verzamelaars
-Snelle verzending met UPS
Op het eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijnen en bestudeert de vorm ervan. En maakt er een echte obsessie van, gevolgd door een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine uiterst dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem heeft aangezet tot experimenteren en het creëren van een zeer persoonlijk taalsysteem. Gedeeltelijk afgeleid van street art-ervaringen, gedeeltelijk uit een diepgeworteld gevoel voor maat dat uit al zijn werken naar voren komt. Zijn schildercyclus kan worden herleid tot enkele filoni, terugkerende motieven. Of het nu gaat om antropomorische profielen of brievenbussen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de kijk van Iabo die ze aanduidt en identificeert als een heel duidelijk merk: het zijne.
Een verleden als writer, een kameleonachtige persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selecties die zijn toegepast op de algemene verbeelding, steeds verder teruggebracht tot de kern. En omhuld met elegantie. Het zou passend zijn om te zeggen “less is more”. En zo is het ook. De herkenbaarheid gaat niet verloren in de minimalistische aanpak, maar wordt versterkt in enkele essentiële trekken die de waarnemer nooit in verwarring brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht gevlamde kleurengamma, de egale kleur, de geleidelijke tinten, de scherpe streek. Geen kunstgreep, maar eerder een prikkelend spel op de grenzen van radicale cynisme.
Ongewone juxtaposit ies tussen imaginaire en betekenisvolle elementen die ogenschijnlijk losstaan maar altijd functioneel zijn om een positief verhaal te communiceren. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, dichten afstand, weven relaties en laten reacties ontstaan.
Een voortdurende de-constructie en her-constructie. Buiten en binnen het doek. Je begint met een thema en er ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de lijn van de parkeerplek, of om een veelvoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk ongerept en gedeïoniseerd.
Het consumptiegedrag krijgt vorm in een hypothetisch universum, herkenbaar en niet echt. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en personaliseerbaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, zuiver, toegankelijk. Zijn schilderkunst neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de discussie over de zuiverheid van de compositielijnen nog duidelijker te maken.
Iabo begrijpt zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bereiken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en imaginair, tussen mens en superheld, verdwijnt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in het universum van Iabo de verbeelding. Ondanks de populaire, iconische, pop-achtige verbeelding is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn extreem verfijnd en bedoeld voor een elite van verzamelaars die de primaire betekenis begrijpen: voorbij esthetiek, symmetrie en harmonie als geheel.
Aan de basis van zijn constructies ligt een gedwongen aanklacht tegen de eentonigheid van de cultuur. De provocatie, de directheid, het de tijdelijke karakter onderstrepen een weloverwogen, intelligent, geleerd en doelgericht poëtiek. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel die kind is van zijn tijd. Een onmisbare inzet ten grondslag aan elk werk.
Hoewel hij nog jong is, slaagt Iabo op natuurlijke wijze en met uiterste eenvoud in het behandelen van brandende thema’s en het oplossen (helaas alleen op doek) van existentiële conflicten die onze samenleving teisteren.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Herkomst IABO WORLD STUDIO NAPELS, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde technieken op canvas.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
met de hand gesigneerd door de kunstenaar aan de achterzijde met echtheidscertificaat
-Objekt voor verzamelaars
-Snelle verzending met UPS
Op het eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijnen en bestudeert de vorm ervan. En maakt er een echte obsessie van, gevolgd door een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine uiterst dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem heeft aangezet tot experimenteren en het creëren van een zeer persoonlijk taalsysteem. Gedeeltelijk afgeleid van street art-ervaringen, gedeeltelijk uit een diepgeworteld gevoel voor maat dat uit al zijn werken naar voren komt. Zijn schildercyclus kan worden herleid tot enkele filoni, terugkerende motieven. Of het nu gaat om antropomorische profielen of brievenbussen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de kijk van Iabo die ze aanduidt en identificeert als een heel duidelijk merk: het zijne.
Een verleden als writer, een kameleonachtige persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selecties die zijn toegepast op de algemene verbeelding, steeds verder teruggebracht tot de kern. En omhuld met elegantie. Het zou passend zijn om te zeggen “less is more”. En zo is het ook. De herkenbaarheid gaat niet verloren in de minimalistische aanpak, maar wordt versterkt in enkele essentiële trekken die de waarnemer nooit in verwarring brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht gevlamde kleurengamma, de egale kleur, de geleidelijke tinten, de scherpe streek. Geen kunstgreep, maar eerder een prikkelend spel op de grenzen van radicale cynisme.
Ongewone juxtaposit ies tussen imaginaire en betekenisvolle elementen die ogenschijnlijk losstaan maar altijd functioneel zijn om een positief verhaal te communiceren. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, dichten afstand, weven relaties en laten reacties ontstaan.
Een voortdurende de-constructie en her-constructie. Buiten en binnen het doek. Je begint met een thema en er ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de lijn van de parkeerplek, of om een veelvoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk ongerept en gedeïoniseerd.
Het consumptiegedrag krijgt vorm in een hypothetisch universum, herkenbaar en niet echt. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en personaliseerbaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, zuiver, toegankelijk. Zijn schilderkunst neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de discussie over de zuiverheid van de compositielijnen nog duidelijker te maken.
Iabo begrijpt zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bereiken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en imaginair, tussen mens en superheld, verdwijnt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in het universum van Iabo de verbeelding. Ondanks de populaire, iconische, pop-achtige verbeelding is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn extreem verfijnd en bedoeld voor een elite van verzamelaars die de primaire betekenis begrijpen: voorbij esthetiek, symmetrie en harmonie als geheel.
Aan de basis van zijn constructies ligt een gedwongen aanklacht tegen de eentonigheid van de cultuur. De provocatie, de directheid, het de tijdelijke karakter onderstrepen een weloverwogen, intelligent, geleerd en doelgericht poëtiek. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel die kind is van zijn tijd. Een onmisbare inzet ten grondslag aan elk werk.
Hoewel hij nog jong is, slaagt Iabo op natuurlijke wijze en met uiterste eenvoud in het behandelen van brandende thema’s en het oplossen (helaas alleen op doek) van existentiële conflicten die onze samenleving teisteren.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
